Композитором саундтрека является Клинт Мэнселл, записавший его со струнным ансамблем Кронос-квартет. Аранжировка для струнного квартета была написана композитором Дэвидом Лэнгом, обладателем Пулитцеровской премии. Саундтрек был тепло воспринят и впоследствии использовался в разной форме в трейлерах для других фильмов и сериалов.

[youtube]kFvMjKxyMJ8[/youtube]

[youtube]NGO3vS7WIAw[/youtube]

«Ре́квием по мечте́» (англ. Requiem for a Dream) — американский художественный фильм режиссёра Даррена Аронофски по роману Хьюберта Селби Младшего «Реквием по мечте». В главных ролях — Джаред Лето, Дженнифер Коннелли, Марлон Уайанс и Эллен Бёрстин, которая в 2001 году была номинирована на «Оскара», в номинации «Лучшая женская роль», за работу в этом фильм

Путешествие в Норвегию, воспетую Григом. Вначале мы побываем в городе Бергене, в котором родился и провел молодость будущий композитор. Сюда он вернулся спустя много лет и построил чудесную усадьбу в пригороде Бергена -Тролльхауген — дом, который он действительно полюбил. Далее мы совершим путешествие на поезде по живописным местам Норвегии в Копенгаген, центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии. Здесь Григ познакомился со знаменитым датским поэтом и сказочником Андерсеном и женился на Нине Хагеруп, приходившейся композитору двоюродной сестрой. Из-за давления родственников молодая семья вынуждена была переехать в Осло. Здесь у них родилась дочь Александра, прожившая чуть больше года. Григ скончался в родном городе Бергене и похоронен в одной могиле с Ниной Григ (Хагеруп).

[youtube]P0ATKWsMm4c[/youtube]

[youtube]L3wPmm3W-Pk[/youtube]
14 апреля  2010 года в Москве в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе»

[youtube]yA42YBaTmp0[/youtube]

[youtube]S7rAoCdahaE[/youtube]
Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом…

[youtube]DrOfHIHHgZs[/youtube]

Дима Билан — Лучший исполнитель!

На 10-й юбилейной ежегодной национальной премии в области популярной музыки МУЗ ТВ 2012 в номинации Лучший исполнитель были представлены:

Григорий Лепс

Дима Билан

Сергей Лазарев

Филипп Киркоров

Дан Балан

По итогам голосования победителем стал ДИМА БИЛАН!

====================================

[youtube]9L0fvNkoL00[/youtube]

Белан Виктор Николаевич — Для жителей нашей республики, просто Витюша.
Бывший воспитанник Майской студии «Солнышко», гордость не только Майчан, но и всех жителей горного края. Он пополнил славный список популярных певцов, композиторов, художников и ученых нашей Республики Кабардино-Балкария. Своей целеустремленностью и трудолюбием он доказал землякам, что они могут им гордится.

[youtube]F-aFfl2zBHE[/youtube]

[youtube]pnuJTs3SMDw[/youtube]

Пожалуй, за всю историю Евровидения ни один его участник не был так упорен и настойчив как Дима Билан на пути к побеhttp://zautok.bloglit.ru/wp-admin/post.php?action=edit&post=3192&message=1де на этом конкурсе. В 2006 году он занял на Евровидение второе место, но никто не мог ожидать и предвидеть каким – либо образом того, что певец снова повторит свою попытку стать победителем. Однако огромная уверенность в своих силах, здоровое честолюбие и целеустремленная работа всей команды во главе с продюсером Яной Рудковской, фигуристом Евгением Плющенко и скрипачом Эдвином Мартоном принесли свои плоды.

[youtube]JoKg80KeKN8[/youtube]

И в 2008 году в Стамбуле Дима Билан побеждает на песенном конкурсе и наконец-то приносит России столь долгожданное первое место и право принять конкурс в следующем году в Москве. Это событие наряду с победами российских спортсменов на Олимпиаде, которая состоялась в летнее время года, в Пекине стало самым значительным по итогам 2008 года. В этом же году Билан был признан самым популярным человеком в России по версии Rambler. Всю ту летнюю ночь не смолкала музыка на улицах городов Республики. Практически до утра небо над горами расцвечивалось разноцветными всполохами от фейерверков. Республика праздновала победу Димы в ощущении причастности к победе.
Кстати, Билан (этот сценический псевдоним он придумал себе сам, еще учась в школе) один из немногих молодых исполнителей на отечественной эстраде, кто имеет высшее музыкальное образование по специальности «классический вокал». В 2003 году Дима Билан окончил знаменитое училище имени Гнесиных. В данный момент певец продолжает свое образование на актерском факультете ГИТИСа.
Музыкальные критики, да и не только критики, но и многие ханжи, весьма неоднозначно относятся к персоне Димы Билана. Одни считают его великолепным вокалистом в выбранной им стилистике, другие же, не отрицая наличия некоего артистического таланта, говорят о нем как об очередном раскрученным за деньги исполнителем с достаточно посредственным репертуаром.

[youtube]94PK2Mi1CMk[/youtube]

Так или иначе, но звезда Димы Билана горит на небосклоне отечественного шоу-бизнеса уже довольно долго. Подтверждением оценки его прекрасных талантливых песен стала Премия на МУЗ- ТВ 10 лет.

/ Видеоролики подобраны с документальными съемками ранней юности и выступления в ансамбле «Солнышко» города Майского КБР. Съемки с сестрой Анечкой, родителями и другие документальные видео./

[youtube]HcBwkPSny0A[/youtube]

[youtube]nSovKloqB-g[/youtube]

[youtube]tjYPOBwPGpQ[/youtube]

Его настоящее имя до сих пор остается неизвестным широкой публике. Как и большинство “звезд” жанра new age, после своего духовного перерождения он выбрал себе новое, в котором мистика Востока слилась с романтикой Запада…

Впрочем, именно такой – таинственной и романтичной – была вся его жизнь, которая сама по себе могла бы послужить неплохим сюжетом для экзотического романа. Расхожий штамп? Судите сами…

В десять лет он бродил по докам и глухим улицам послевоенного Гамбурга; в тринадцать лет сделал попытку наняться матросом на торговое судно. В четырнадцать лет он оказался в Париже, а еще через год – на островах Карибского моря… Его цыганская душа никогда не знала покоя, бросая того, кто позднее назовет себя Оливером Шанти, в новые и новые странствия..

[youtube]RmzSg_9-ROk[/youtube]

Бурные шестидесятые он встретил в Амстердаме, затем — в Берлине, ненадолго обосновался в Калифорнии и Северной Африке. Зарабатывал на жизнь поденными работами, иногда пел в ночных клубах и даже несколько раз сам организовывал концерты для своих знакомых. Именно там он встретил Донована, который до сих пор остается в числе его самых близких друзей.

После легендарного фестиваля в Ливане, покоренный восточный музыкой, он решает поселиться в Баальбеке. И в 1973 году внезапно исчезает из поля зрения своих друзей…

Группа с вкусным названием «Пицца» не только описала французскую столицу в своей песне, но и отправилась туда на съемки клипа! Романтическая история двух влюбленных разворачивается прямо на старинных улочках Монмартра. Убедитесь сами!

[youtube]QCFJ7mP-v1A[/youtube]

[youtube]PF6a1-6-dJc[/youtube]

Родилась в семье офицера Владимира Константиновича Бичевского, принадлежавшего к древнему польскому дворянскому роду, и балерины Лидии Гавриловны Кошелевой.

Окончила музыкальную школу.  В 1971 году закончила Государственное цирковое училище эстрадного и циркового искусства. Где  совершенствовалась в игре на гитаре, училась пению у Елены Яковлевны Петкер.  Во время учёбы начала собирать и записывать русские народные песни.

В 1990-е на смену фольклору в творчестве Жанны Бичевской пришли белогвардейские мотивы (альбомы «Любо, братцы, любо», «Русская Голгофа»), а затем и религиозные — песни,  и песни, написанные её мужем, поэтом, композитором и певцом Геннадием Пономаревым.

[youtube]RGpQocBdmbI[/youtube]

[youtube]52JufkDVtL0[/youtube]

Очередной танцевальный хит в рубрике музыкальных премьер — Martin Solveig с клипом «The Night Out». Все, чем дышит ночная жизнь большого города и наполняет сердца активных ребят и девчонок, все это в очередной раз показано в видео французского диджея.

[youtube]JCja-dHi6NI[/youtube]

Диджей Стив Аоки и певица Уинтер Гордон представили жизненный клип на песню «Ladi Dadi». Взаимная страсть друг к другу, которую музыканты изобразили в видео, чуть не доводит их до трагедии. Стив Аоки признался, что сцены, в которых он летит вниз с балкона и катится с лестницы, придумал он сам. «Очень уж хотелось попробовать все трюки, раз уж все равно снимаем экшн!» – поделился диджей.

[youtube]T_m-iHG5pWU[/youtube]

Сергей АРТЕМЬЕВ – профессиональный вокалист, лауреат Международных и Всероссийских
эстрадных конкурсов, руководитель вокальной студии «СтАрт», «Эстрадной школы Сергея
АРТЕМЬЕВА» МУК «ГДК» и группы «ШОКОЛАД». Имеет большой опыт работы в качестве
ведущего. Приглашая его на свое торжество, вы можете доверить ему и сценарий, и режиссуру,
а также насладиться прекрасным голосом и отдохнуть под любимые хиты российской эстрады.
Сергей АРТЕМЬЕВ проведет мероприятие любого уровня, формы и содержания с присущей ему
интеллигентностью, творческим подходом к самым нестандартным ситуациям. При помощи
профессиональных артистов любых жанров и направлений создаст атмосферу вашего мероприятия
незабываемой. Доверьте ему организацию своего торжества и праздник вашей мечты станет
реальностью!
[youtube]pajKujuq7p4[/youtube]

Официальный сайт Сергея Артемьева можно посмотреть по ссылке

http://sergeyartemiev.ru/creation/

Видео клиппы, музыка

Все прогрессивное человечество праздник День рождения рок-н-ролла отмечает ежегодно. Хотя… Хотя нет единой даты! Впрочем, самыми распространенными версиями являются 12 и 13 апреля.
В любом случае, эта дата привязана к записи Биллом Хейли и «Кометами» (Bill Haley and the Comets) песни «(We’re Gonna) Rock Around the Clock» (Рок круглые сутки, иногда переводили как «Рок вокруг часов» — неверно, но тоже хорошо). По одной версии она была записана поздно вечером 12 апреля, по другой — 13 апреля.
Сумбур объясним: весь день 12 апреля 1954 года Хейли сотоварищи жестко пробухали — в итоге в нью-йоркскую студию Pythian Temple пацаны на запись опоздали, на работу у них осталось немного сил и всего 3 часа от заказанного времени. Записали 3 версии — третья и стала классической.
[youtube]F5fsqYctXgM[/youtube]

25 марта 2012 года прошла мировая премьера последнего видео несравненной Кэти Перри, и вот — клип на песню «Part of Me» уже в эфире и в интернете! Между прочим, вскоре после выхода «Part of Me» забралась на первую строчку хит-парада Billboard Hot 100, а прямо сейчас занимает в нем 10-е место. Кроме того, именно эту композицию Кэти выбрала для исполнения на последней церемонии «Грэмми».
[youtube]uuwfgXD8qV8[/youtube]
Что же касается самого клипа, то снимали его на военно-морской базе Кэмп-Пендлтон, что в Калифорнии.

Кэ́ти Пе́рри настоящее — имя Кэ́трин Эли́забет Ха́дсон; англ. Katheryn Elizabeth Hudson; родилась 25 октября 1984) — американская певица, композитор, парфюмер и актриса.
Про таких, Кити говорят:- Если человек талантлив — то он талантлив во всем. Таланты просто так не падают с неба. Это еще и каждодневный тяжелый труд и увлеченность.
Кити стала известна благодаря своему синглу «Ur So Gay», выпущенном в 2007 году, и мировому хиту «I Kissed a Girl», который возглавил чарты многих стран, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию и Ирландию. Последующие синглы California Gurls, Teenage Dream, Firework, E.T. и Last Friday Night (T.G.I.F.) также возглавили Billboard Hot 100. Перри является второй исполнительницей, после Майкла Джексона, чьи 5 синглов с одного альбома достигли первого места в чарте США.
Кэти Перри стала первой женщиной (и второй в истории после Майкла Джексона), с одного альбома которой («Teenage Dream») сразу пять синглов («Last Friday Night (T.G.I.F.)», «California Gurls», «Firework», «E.T.») возглавляли главный чарт Billboard Hot 100.

Кроме музыки, в планах Кэти ещё и кино, а также создание собственной линии духов. Она озвучила Смурфетту в полнометражной версии мультфильма «Смурфики» (англ. The Smurfs).

Студия EA Games планирует разработать несколько игр в рамках франшизы Sims, главным действующим лицом которых будет Перри. В марте 2012 стартуют продажи игры The Sims 3: Showtime — Katy Perry Collector’s Edition. Кэти будет участвовать в рекламных и маркетинговых кампаниях бренда.

Динамика музыки и движений. Танец и пространство.
около 100 тысяч просмотров в течении месяца.
[youtube]XNofBT4T7wk[/youtube]
Макс Барских(Николай Николаевич Бортник) родился 8 марта 1990 года в городе Херсоне. После окончания школы переехал в Киев, где поступил в Киевскую муниципальную академию эстрадного и циркового искусства (специализация «эстрадный вокал»).
Карьера
В день своего рождения – 8 марта — скандалист Макс Барских дал «живой» концерт, но не на профессиональной площадке, а в подземном перехода! Никакого перфоманса – стойка для микрофона, колонка и трогательные песни Максима. Милиция дважды пыталась прервать выступление 19-летнего артиста, дважды отключая ему микрофон.

Дебют на большой сцене в качестве певца и композитора состоялся в 2008 году, когда Макс стал участником телевизионного шоу «Фабрика зiрок 2». В течение 2 лет, после окончания проекта, артист выпустил дебютный альбом «MAX BARSKIH», снял 6 клипов, и снялся в фильме «Мадемуазель Живаго», главную роль в котором сыграла Лара Фабиан.

В начале 2010 года принимает участие в проекте «Фабрика. Суперфинал».

В 2010 году Макс Барских признан Лучшим украинским артистом по версии MTV Europe Music Awards.

В мае 2010 года артист попробовал себя в качестве актёра. Он прошёл пробы в музыкальный фильм «Мадемуазель Живаго» с участием Лары Фабиан и Игоря Крутого. В одной из 11 новелл картины певец исполняет главную мужскую роль — русского солдата, влюбленного в прекрасную француженку, которую играет Лара Фабиан.

В 2011 году Макс Барских презентовал первый в СНГ клип в формате 3D на песню «Lost In Love Теряю тебя». Режиссёром видео выступил продюсер артиста — клипмейкер Алан Бадоев. Сингл стал хитом в России, возглавив «ЕвроХит ТОП-40» радиостанции Европа Плюс.
3 июля в Интернете состоялась премьера его нового сингла «Atoms Глаза-убийцы». 31 июля Макс выступил на Поклонной горе в Москве на «EUROPA PLUS LIVE», где его назвали открытием опен-эйра.

9 августа Макс Барских был признан «Певцом года» на церемонии вручения ежегодной премии «Хрустальный микрофон».

16 августа состоялась премьера клипа на песню «Глаза-убийцы», съёмки которого проходили в Москве.
[youtube]yMQ4OGm_EFo[/youtube]
3 декабря 2011 года в Риге состоялась ежегодная церемония награждения OE Video Music Awards 2011, где Макс был номинирован в пяти номинациях. Из пяти номинаций певец взял три – «Лучшая песня года», «Видео года» и «Лучшее мужское представление» — что сделало Макса Барских безоговорочным лидером по завоеванным наградам и главной звездой музыкальной церемонии.

18 февраля участвовал в отборе Евровидения 2012 от Украины, набрав 38 баллов и занял 2 место.

Макс Барских: «Жаль, король поп-музыки не сможет оценить кавер на Thriller»

Max Barskih — Z.Dance 2. (Teaser)-премьера(08.03.2012)

[youtube]tDVwkvJA52o[/youtube]

[youtube]2aWpB1PBkDQ[/youtube]

Сегодня на видеоканале ELLO состоялась премьера тизера второй части хоррор-мюзикла Z. Dance, в которой зритель услышит кавер на легендарный хит Майкла Джексона «Thriller».

— Хочу представить старую песню по-новому, такой ее еще никто не слышал раньше. Жаль, сам король поп-музыки не сможет оценить, — рассказывает Макс Барских.

Первая часть хоррор-мюзикла собрала сотни тысяч просмотров в Интернете за минимальный промежуток времени и стала первым видео артиста, релиз которого состоялся одновременно в нескольких странах: в Казахстане, России, Грузии, странах Прибалтики и, конечно же, в Украине! Ежедневно видео покоряет хит-парады в разных странах — сегодня первая часть Z. Dance возглавила «ТОП 11»  RU Music!

Кстати, 9 марта в столичном Crystal Hall Макс Барских представит концертную версию проекта.

Напомним, что продюсером Z. Dance выступает Алан Бадоев, он же в компании с Сергеем Солодким является и режиссером хоррор-мюзикла. Главные герои проекта – Макс Барских, которому принадлежит музыкальное оформление мюзикла, и экс-участница шоу «10 желаний» Кристина Межинская. Хореографом Z. Danceвыступил Мигель.

Премьера второго эпизода нашумевшего хоррор-мюзикла состоится уже в конце марта!

[youtube]7I7H6rmnBd0[/youtube]

Клип группы NikitA на песню 20:12
[youtube]chjCbB4PXGc[/youtube]

Финалист «Новой волны» Андрей GRIZZ-LEE порадовал клипом на песню «Эта Музыка». Режиссёром клипа стал Владимир Якименко, который по праву считается одним из самых талантливых режиссёров-клипмейкеров современности.

Вместе с командой «Pistolet film» он смог воплотить в жизнь историю героя: его мысли, чувства, творчество и, конечно же, любовь.

По сюжету непростые отношения разворачиваются между главными героями — Андреем и актрисой Валентиной Максимович.

Съёмки проходили в Киеве. Город-герой встретил прекрасной и солнечной погодой днём и экстремально низкой — ночью. Но Андрей и съёмочная команда достойно выдержали 2 дня съёмок. И это несмотря на то, что съёмки продолжались по 19-20 часов каждый день.

[youtube]yclFdzmV7ow[/youtube]

Ребята продолжают смело экспериментировать со звучанием, совмещая гитарные партии, речитатив и клубные мотивы. Что из этого получается, судите сами!

[youtube]dLmS-ayPJew[/youtube]

Тимати и Григорий Лепс удивили поклонников не только своей совместной песней «Реквием по любви», но и клипом на нее. В съемках видео приняли участие профессиональные актеры кино и театра — Дмитрий Дюжев, Евгений Гришковец и Оксана Кутузова.
[youtube]cqZbB0jwrMg[/youtube]

Клип на песню «Раз и Навсегда» был снят по пути на гастроли в Израиль.

Сам артист так описывает видео:

«То ли я привык к старому исполнению, то ли что-то еще, но почему-то новый клип и манера исполнения песни мне понравились меньше, чем в старой версии.

В старой версии пробивался какой-то необычный бодряк от песни, а в этой — нет. Такое ощущение, что даже голос немного изменился, но это, я думаю, с возрастом случается.

Ну а вот, собственно, и сам клип!»

[youtube]SnIQ3fncwJI[/youtube]

[youtube]x1i7pevupAM[/youtube]

[youtube]m0JlgVg5cxw[/youtube]
СПЕЙС-Группа была создана в 1977 году Дидье «Ecama» Маруани, Роланом Романелли и Янником Топом. Дидье Маруани к тому времени имел некоторую известность как сольный поп-исполнитель, но вскоре сосредоточился на своей группе. В ранний период музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность своей группы, часто выступая в сценических костюмах наподобие скафандров.

В конце 1970-х группа выпустила три успешных альбома: «Magic Fly», «Deliverance» и «Just Blue», проданных в общей сложности тиражом более 12 миллионов копий. После этого в группе произошел раскол, в результате которого группу покинул её основатель Маруани. После этого Space (во главе группы стал Роллан Романелли — сольные альбомы «Pulstar» (1978), «Connecting flight» (1982)) выпустили еще один, менее удачный как в финансовом, так и музыкальном плане альбом «Deeper Zone» (1980), прежде чем окончательно распасться в 1981 году.

Дидье Маруани продолжил сольную карьеру, выпустив альбомы «Paris-France-Transit» и «Space Opera». До 1990 года его группа выступала под названием «Didier Marouani & Space», пока Дидье не получил по суду права на название «Space», таким образом, воссоздав группу
[youtube]wKM3vxcClbo[/youtube]
АНДРЕ МОРГУНОФ -Андрей Моргунов родился в Москве в семье потомственных музыкантов. В музыке с 5-ти лет. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище при Консерватории, Московскую Государственную Консерваторию. Работал в эстрадном оркестре Гостелерадио под управлением А. Михайлова. Играл на барабанах в первом уникальном составе группы «Автограф». Около трех лет сотрудничал с певцом Юрием Антоновым.
В 1983 начал осваивать свой первый музыкальный компьютер и уже в 1984 году появилась интересная группа «Новая коллекция» — два музыканта клавишник (Андрей Моргунов) и гитарист (Игорь Кезля) на сцене и много красивой инструментальной музыки, которая очень быстро зазвучала по радио. Андрей Моргунов первым применил музыкальный компьютер не только в студии, но и на сцене и стал одним из основоположников Российской электронной музыки. Его имя записано в музыкальной энциклопедии вместе с мировыми знаменитостями. Немного позже в проект была приглашена Лиза Суржикова (младшая дочь знаменитого тенора Ивана Суржикова) с академическим вокалом (но без слов). С их музыки в то время начинались многие программы Центрального телевидения: «Взгляд», «До и после полуночи»… Группа работала в стиле Art-Rock (симфо-рок — музыкальное направление второй половины 80-х). Записали, выпустили и очень успешно продали два виниловых альбома. Сняли на ЦТ часовой фильм о группе с 8 видео клипами. Но как-то быстро исчезли. Исчезли, не потому что распались. Просто заграничных гастролей стало больше чем внутренних. И наряду с русским балетом, «Новая коллекция» стала представителем Российской культуры за ее пределами. Музыканты объездили с концертными турами весь мир много раз. Давали концерты в престижных концертных залах Восточной и Западной Европы, Австралии, Африки, Ближнего и Дальнего Востока, Северной и Южной Америке.
Прошло более двадцати лет с момента появления «Новой коллекции», но многие критики сегодня отмечают современность их звучания.
В 1988 году Андрей Моргунов подписал серьезный контракт с немецким музыкальным издательством и остался жить и работать в Западной Германии. В течение последующих 10-ти лет, Андрей весьма успешно работал во многих престижных музыкальных студиях в Мюнхене, Берлине, Гамбурге, Брюсселе, Париже, Риме, Токио… Сотрудничал со многими Европейскими знаменитостями. Записал и выпустил 7 сольных альбомов.
Сегодня Андрей Моргунов член американской ассоциации композиторов, член объединения композиторов, пишущих для кино. Он входит в Манхэтенский продюсерский альянс. Проживает с женой и тремя детьми в Atlantic City, в городе на берегу океана, занимается сочинением и студийной работой, много работает в кинематографе. Автор более чем 250 произведений. Сотрудничает с компаниями SONY Music, UNIVERSAL Music, Atlantic-Artists и многими другими.
Новый сольный музыкальный проект Андрея Моргунова «KeyOrchestra» раскручивает англо-американская компания «Atlantic Artists Entertainment» и артист считается американским, тем не менее, он не хочет отрываться от российской аудитории.

[youtube]_ZPhZbiJ3iQ[/youtube]

АНДРЕЙ КЛИМКОВСКИЙ -В детстве хотел стать астрономом, и в возрасте 11 лет начал обучаться астрономии в Московском Планетарии. Увлекся космической музыкой и стал участником музыкальной группы Альрадо, в составе которой выступал в программах Московского планетария. В 15 лет написал несколько своих первых сочинений.

В дальнейшем поступил учиться в Московский физико-технический институт, однако после службы в армии в 1989 году оставил учёбу и вернулся к творческой деятельности: создавал музыкальные программы для сопровождения лекций в Московском планетарии, организовал музыкальную группу NEANE, с которой записывал новые альбомы и давал концерты.

В 1996 году Андрей Климковский создал собственную студию для записи электронной космической музыки, затем — издательство NEANE Records (1997) и (совместно с Алексеем Островским, а также Вячеславом Куликовым) — творческое объединение NEANE Records (1998). Участники творческого объединения проводят совместные концерты и записывают композиции с экспериментальным звучанием.

Андрей Климковский сотрудничал с Сергеем Седых и группой «IN FOLIO» (Россия), Тандалай Модоровой (Республика Алтай), Ольгой Щегловой (группа «Земляничная Поляна», Россия), Гианеей Руэндиль (Россия, Дальний Восток), Александром Софиксом (Республика Беларусь), Иваном Брюхановым и проектом «Бетельгейзе» (Республика Беларусь). Совместно с гитаристкой Юлией Ломановой создал творческий дуэт «ELECTRODINAMICA» (выпущено два концертных альбома).

Андрей Климковский — один из немногих российских композиторов и исполнителей, на протяжении всего своего творческого пути работающий в жанрах New Age, электронная космическая музыка, эмбиент. Его творчество получило признание как у российских, так и у зарубежных слушателей.

Андрей регулярно даёт концерты в Москве и регионах России, а также на Украине и в Белоруссии. Традиционными стали его выступления на фестивале астрономов-любителей Астрофест.

В 2005 году компания RMG Records издала выпущенные к тому моменту альбомы в виде сборника в формате MP3 на четырёх компакт-дисках.

Помимо музыкального творчества, Андрей Климковский занимается компьютерной графикой, популяризацией астрономии — в частности, проводит экскурсии в Московском Планетарии. Увлекается бегом на марафонские дистанции. Тут уже не скажешь, что НЕТ. Андрей не пропускает не единой дистанции.

МУЗЫКА РАЗНЫХ ЛЕТ, Разных поколений, но, как похожа и как завораживает.

[youtube]mkr5M9M6XeE[/youtube]
Земля зовет! Очень интересный гул, похожий на исполнение мантры, возникший 25 февраля 2011 года в Пещере духов в Тибете.
Пещера находится недалеко от г. Кайлас.
Сама пещера,это целый лабиринт,и в одном проходе -он ведёт в тупик, где есть трещина, идущая глубоко вниз. Там и был записан звук.
Раньше в глубокой древности,слышали нечто подобное, и называли это пением мантры Шивы.
По местным приданиям и поверьям, Полу-Бог Шива остался охранять Полу-Богов, пока они в спячке, до прихода нового века,но могут быть исключения из правил,если люди начинают творить зло,и.т.д.,
То Шива начинает свой танец -Тандаву — разрушений, напевая мантру, танцуя, бьёт ногой о землю,и земля сокрушается, землетрясения начинаются,и.т.д.

[youtube]7qUF4-qtvgI[/youtube]
Текст читает Андрей Крячков, автор слов Алик Герд
Это самая моя любимая вещь у Альки. Написал он ее давно, совсем юным парнишкой. Потом случайно Алькин друг нашел в интернете запись, где неизвестный автор читал эту миниатюру под музыку. Со временем нашли исполнителя и оказалось, что автор записи прочел на нашем сайте рассказ Альки. Рассказ ему понравился и он прочел текст под музыкальную композицию, файл выложил в интернет……. Так зародилась идея создать видеоролик. Алька с другом занимались созданием видеозаписи, а я подбирала фотографии и картинки, отправляла их ребятам. Что из этого получилось? Вот посмотрите и послушайте.
Результатом взаимопомощи, является этот замечательный видеоролик.

23-25 сентября 2011г. состоится 13 фестиваль авторской песни «Азиш-Тау». Он пройдёт на новом месте в ст. Даховская Майкопского р-на, республики Адыгея возле водопадов Руфабго, Хаджохской теснины, Азишской пешеры и плато Лагонаки.

[youtube]832JqdpJBdE[/youtube]

Председатель ФАП Верещагин Сергей Николаевич.

Положение о ХIII Всероссийском фестивале авторской песни – «Азиш-Тау»
Фестиваль является открытым мероприятием.
Цели и задачи:
— культурное и патриотическое воспитание молодёжи;
— укрепление и развитие культурных связей между Республикой Адыгея и регионами РФ;
— знакомство участников фестиваля с достопримечательностями, природным богатством, национально-культурными традициями Республики Адыгея;
— пропаганда здорового образа жизни через приобщение к музыке, поэзии, туризму, нравственным общечеловеческим ценностям;
— выявление молодых талантов и поощрение их творчества;
— пропаганда авторской и самодеятельной песни как средства духовного общения.

Время и место:
23 – 25 сентября 2011 года, Республика Адыгея, г. Майкоп.
Проживание и конкурс: База отдыха «ГОРНАЯ ЛЕГЕНДА» – УЧЕБНАЯ БАЗА МАЙКОПСКО-ГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ГУМАНИТАРНО-ТЕХНИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА. Адрес: станица Даховская Майкопского района.
Финальный концерт состоится 24 сентября с 1800 до 2100 в МУК «Дом культуры город Майкоп», ул.Краснооктябрская, д.1 «А» (бывший кинотеатр «Гигант»)

Участники, гости:
Клубы СП и АП, отдельные авторы и исполнители, коллективы и любители авторской песни.

Учредители, организаторы:
– Администрация муниципального образования «Город Майкоп»;
– Отдел по делам молодёжи администрации МО «Город Майкоп»;
– Клуб авторской песни «Костёр».
Финансирование: осуществляется отделом по делам молодёжи администрации МО « Город Майкоп» и спонсорами фестиваля.
Контакты:
Верещагин Сергей Николаевич – т. 918-421-21-41; е-mail: S-Vereshagin@narod.ru
Дерзиян Генрих Генрихович – раб. 8(8772)57-05-17; т. 928-466-61-20; е-mail: gederziyan@yandex.ru;
Буркова Любовь Леонидовна – т. 8(8772)54-83-12; т.906-438-30-70;е-mail: Lubasha-AGU@yandex.ru

Проезд и условия проживания: (Смотри приложение)

П Р О Г Р А М М А:
23 сентября пятница
1200 – 2300 – заезд, размещение;
1600 – 1900 – прослушивание (1 тур) и творческие мастерские с участием ведущих бардов региона;
1600 – 2000 – свободный микрофон (мини концерты известных авторов и исполнителей);
2100 – 0600 «Будем знакомы» – вечерний чай (и не только) с гитарой.
24 сентября суббота
1100 – 1600 – прослушивание (1 тур) и творческие мастерские с участием ведущих бардов региона;
1800 – 2100 – финальный концерт в МУК «Дом культуры город Майкоп»;
1930 – 2200 – концерт 2-го тура на сцене ТЭК «Хаджохская теснина»;
2300 – 0600 – чайхана (вечер юмористической и позитивной песни).
25 сентября воскресенье
1000 – 1200 – закрытие фестиваля (концерт «На посошок») и разъезд участников и гостей.

Данное положение является официальным приглашением на фестиваль!

Приложение к положению о фестивале «Азиш-Тау» – 2011

1.Творческая программа фестиваля.
Творческой программой Фестиваля предусматривается проведение конкурса с присуждением зва-ний лауреатов и дипломантов в следующих номинациях: 1) Автор; 2) Исполнитель; 3) Бардачок (юмористическая песня). Также предусмотрены специальные призы от спонсоров фестиваля.

2. Порядок участия в конкурсе авторской песни.
Участником конкурса может стать любой житель планеты Земля. Для этого необходимо заре-гистрироваться и подать заявку в Оргкомитет к которой приложить копию паспорта и ИНН (без копий паспорта и ИНН участники к конкурсу не допускаются).

3. Порядок подачи заявки.
Заявка об участии в конкурсе подаётся непосредственно во время фестиваля, с момента начала ра-боты жюри 1 тура (прослушивание).

4. Работа конкурсного жюри и подведение итогов.
1 тур. Оформив заявку, участник в порядке очереди выступает перед жюри. Жюри имеет право ограничиться прослушиванием части заявленных произведений. В случае необходимости жюри может попросить исполнить дополнительно незаявленные произведения. По итогам выступления в 1 туре жюри проводит отбор участников 2 тура.
2 тур. Второй тур проходит в форме концерта на сцене ТЭК «Хаджохская теснина». По итогам выступления на концерте жюри проводит отбор лауреатов и дипломантов.

5. Проезд к Базе отдыха «Горная легенда».
1. От автостанции города Майкоп (угол ул. Крестьянская и ул. Гоголя, напротив Центрального рынка) автобусами: Майкоп – Гузерипль 650; Майкоп – Хамышки 910; Майкоп – Даховская 1110;
Майкоп – Хамышки 1253; Майкоп – Хамышки 1355; Майкоп – Сахрай 1510; Майкоп – Гузерипль 1600; Майкоп – Хамышки 1820 до поворота на Лагонаки, далее переходите мост через р.Белая в направлении Лагонак и на первом повороте (30м.) направо, далее 200 метров до ворот Базы отдыха «Горная легенда».
2. Для приезжающих на своем автотранспорте: по дороге Майкоп – Гузерипль до поворота на Лагонаки, переезжаете мост через р.Белая и сразу поворачиваете вправо, вниз по гравийной дороге не сворачивая до въезда на Базу отдыха «Горная легенда».

6. Проживание и питание.
• проживание в условиях палаточного туристского лагеря – 60 рублей с палатки за весь период, плюс 50 рублей с человека в сутки;
• проживание в домиках (с постельными принадлежностями) – 200 рублей с человека в сутки;
• питание участников или самостоятельно, с приготовлением пищи на газовых горелках, или в столовой с предварительным заказом (обед – 100 рублей, завтрак и ужин – по 75 рублей);
• стоянка автомобиля – 100 рублей за весь период.

7. Правила поведения.
Участники фестиваля обязаны соблюдать: правила техники безопасности; правила пожарной безопасности; правила поведения на воде; чистоту и порядок.
На фестивальном пространстве ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
— нахождение в общественных местах в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;
употребление ненормативной лексики;
— разведение костров вне специально отведенных для этого мест;
— несанкционированное размещение рекламы и проведение рекламных кампаний;
— использование пиротехнических средств;
— использование звукоусиливающей и световой аппаратуры без согласования с оргкомитетом.
Участники фестиваля обязаны соблюдать Правила поведения на фестивале. За неоднократное нарушение Правил виновные будут удалены с фестивального пространства.

Обязательно ВСЕМ иметь при себе паспорт, УЧАСТНИКАМ – КОПИИ ПАСПОРТА и ИНН.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФЕСТИВАЛЬ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ.  ОЧЕНЬ ЗАПОМИНАЮЩЕЕСЯ СОБЫТИЕ.

ЛОНДОН, 5 сен — РИА Новости, Александр Смотров. Звезды мировой рок-музыки соберутся в понедельник на благотворительный аукцион в Лондоне в память о легендарном лидере британской группы Queen Фредди Меркьюри, которому сегодня исполнилось бы 65 лет.

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар  в семье парсов Боми (1908 — 25.12.2003) и Джер (29.09.1922 — ?) Бульсара . При рождении мальчик получил имя Фарух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фаруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэлса.  В 1952году у Фредди появилась сестра Кашмира.

В 1954 году родители определили Фаруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея. Там Фредди стал жить с дедом и тётей. Имя «Фарух» было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции  — он предпочитал  хоккей, спринт и бокс.  В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти все его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано  за небольшую плату. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвертую степень по теории и практике.

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Балсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics. ( Непоседы). Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

В 1962  шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года  британское правительство передало Занзибар арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Балсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

Летом 1969 года  двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики. Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.

13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер  ( — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкшир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа  в театре «Октогон» и 25 августа  в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джими Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы 1984, в которой играл Брайан Мэй до Smile. После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде  родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал на квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.

[youtube]irp8CNj9qBI[/youtube]

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.

До февраля 1971 года  в группе не было постоянного басиста — менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.

После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил сделать её герб. За основу был взят герб Великобритании,, в который были «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: две феи — знак Девы, под которым родился сам Меркьюри, два Льва — Джон Дикон и Роджер Тэйлор, и краб — знак Рака — Брайан Мэй. Над всеми фигурами возвышается Грифон, изображенный в стиле Британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей.

В 1972г., во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Балсара на творческий псевдоним «Меркьюри» ( Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» ( Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» ( Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться). Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye».  Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen», а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом», хотя клипы к песням снимались и раньше.  Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом.  Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

Фредди Меркьюри умер 24 -го ноября 1991 года.

[youtube]wvCSFB_bdK8[/youtube]

Фредди Меркьюри был и до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и эксцентричная манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. 20 апреля 1992 года, оставшиеся участники группы Queen Брайан Мэй, Роджер Тэйлор и Джон Дикон вместе со многими мировыми поп- и рок-звёздами дали на стадионе «Уэмбли» концерт памяти Фредди, доходы от которого, составившие 19 400 000 фунтов, были направлены в фонды борьбы со СПИДом. Телетрансляцию этого концерта увидели более 1 миллиарда человек по всему миру. 6-го ноября 1995 года  вышел альбом Made in Heaven с записями, сделанными на весенних сессиях в студии Dreamland в Монтрё в 1991 году.

Аукцион пройдет в недавно отреконструированной гостинице Savoy на улице Стрэнд в центре Лондона и соберет около 300 друзей и поклонников Меркьюри, умершего от СПИДа в 1991 году. Среди гостей ожидаются музыканты Queen Роджер Тейлор и Брайан Мэй, актеры Крис Эванс, Стивен Фрай и Мэтт Лукас. Вечеринка обещает стать костюмированным парадом «двойников» певца, поскольку приглашенных попросили придумать костюмы в стиле Меркьюри.

На аукционе будут предложены, среди прочего, акустическая гитара с концерта 1992 года в память о Меркьюри и возможность попасть в состав лондонского мюзикла We Will Rock You, где использованы песни группы Queen.

Актер и поклонник коллектива Риз Томас специально для аукциона записал видеоролик, в котором еще раз напомнит о таланте и чувстве юмора британского музыканта.

«Мы хотели показать лучшие моменты жизни Фредди, его юмор… При жизни Фредди Queen не получил такого признания среди коллег-музыкантов, несмотря на оглушительный успех у публики. Но Фредди был больше, чем рок-звездой. Джаггер и Боуи не могли рассмешить вас так, как он. Он — фантастический персонаж и лучшая рок-звезда всех времен», — сказал Томас.

Все сборы от благотворительного вечера пойдут в пользу фонда помощи больным ВИЧ/СПИД Mercury Phoenix Trust, который был основан участниками группы Queen в 1992 году.

Российская трибьют-группа Queen даст специальный концерт к 65-летию Фредди Меркьюри

9 сентября в клубе “PlanB” (Москва) состоится особый концерт The Bohemians, посвященный празднованию 65-летия одного из величайших артистов современности – Фредди Меркьюри.

C именем Фредди Меркьюри неразрывно связан успех легендарной QUEEN. Меркьюри, внесший в мировое музыкальное наследие вклад из таких композиций, как “Bohemian Rhapsody”, “Love Of My Life”, “Friends Will Be Friends”, “We Are The Champions ” и многих других гимнов, на которых выросло несколько поколений меломанов, по-прежнему остается одной из ярчайших звезд в мире музыки.

По всему миру тысячи поклонников Queen в первые дни сентября празднуют юбилей Фредди, для которых он и по прошествии двух десятилетий по-прежнему остается вечно живым кумиром. Трибьют-концерты пройдут в Англии, Австрии, Италии, Германии, Австралии и многих других странах, в том числе и в России.

В Москве по уже давно сложившейся традиции поклонники «Квинов» соберутся в клубе “PlanB”, где для них выступит единственная российская трибьют-группа Queen “The Bohemians”.

The Bohemians получили признание среди фанатов тем, что не занимаются подражательством на сцене, пытаясь дотянуться до неповторимого Фредди Меркьюри, а просто честно, профессионально и от души отдают дань уважения Легенде.

История Богемианс началась с оригинальной постановки мюзикла Queen «We Will Rock You». Музыканты группы, пройдя строгий отбор, были лично утверждены Брайаном Мэем и Роджером Тейлором в первый состав своего проекта.

The Bohemians: 9 сентября, клуб PlanB, г.Москва
www.bohemians.ru
www.vkontakte.ru/bohemians

Андрей Климковский — музыкант, композитор. Вся его жизнь — это стремление к звездам. Мир неба для него неисчерпаемая тема для музыки, которую он сочиняет.

Андрей создатель творческого объединения NEANE Records — электронная музыка, космическая музыка, эмбиент, нью-эйд.

[youtube]X28TxrPC9tk[/youtube]

Андрей всегда может с уверенностью сказать, какая звезда будет сегодня ночью светить ярче.

Сегодня очень интересное сообщение от Андрея Климковского я публикую здесь и для всех.

100 Часов Астрономии в Московском Планетарии — Первые три часа

«Два года назад российские астрономы открыли замечательную традицию — проводить в сентябре месяце (пока погода стоит еще теплая и, зачастую, безоблачная) акцию «100 часов Астрономии» — бесплатный показ небесных объектов в телескопы для всех желающих по три часа каждый день. Первым эту инициативу с честью держал Государственный Астрономический Институт им. Штернберга (на Воробьевых горах), а в сентябре 2011 года к нему присоединился недавно открывшийся после продолжительного ремонта Московский Планетарий, расположенный более удобно для большинства москвичей (в центре города), обладающий собственной обсерваторией и Астрономической Площадкой для размещения любителей астрономии — волонтеров вызвавшихся поддержать эту акцию собственным участием и небольшими передвижными телескопами.

Первый вечер — 2 сентября 2011 года — немного подвел с погодой — облака кружили над Московским Планетарием, но не закрывали небо окончательно и расходиться тоже не собирались. В краткие прояснения удалось показать публике пришедшей в Планетарий (пока без значительной информационной поддержки СМИ) несколько красивых двойных звезд — в их числе знаменитая «Альбирео» — одна из самых красивых двойных звезд из созвездия Лебедя, гамма Андромеды и 4-кратная эпсилон Лиры.

Экскурсоводы проводили вечерние экскурсии по астрономической площадке, приборы которой имели особый вид — подсвеченные разноцветными лампами они казались парящими в космосе. А демонстрация работы Звездного Глобуса Гиппарха, Зонта Набокова, Армиллярной Сферы и подвижной карты звездного неба обретали под ночным небом Москвы особый смысл, передать который днем во время стандарных экскурсий затруднительно.

Прибывшие в изобилии представители СМИ и репортажные бригады брали интервью, снимали на фото и видео происходящее действие и очевидно на следующий день многое из того, что попало в объективы их камер будет транслироваться по новостным каналам, что конечно же очень кстати в наше время, когда Астрономия — древнейшая из наук, оказалась в значительной степени забытой обществом и отвергнутой министерством образования. И хочется надеяться, что подобные акции смогут изменить сложившееся положение вещей и человечество вновь потянется к звездам, устремится ввысь, как несколько десятилетий назад, и продолжит с обновленным энтузиазмом свой путь во Вселенную — единственный и необходимый для тех существ, которые имеют смелость считать себя разумными.

Впрочем, несмотря на не очень благоприятные погодные условия, пришедшая публика была очень заинтересована происходящим действом и охотно присоединялась ко всем экскурсиям и наблюдениям. А прогнозы синоптиков внушают немалый оптимизм, ведь следующие дни сентября ожидаются ясные, теплые, а ночи — звездные.

Акция «100 Часов Астрономии» проводится в Московском Планетарии до конца сентября каждый вечер с 21 часа до полуночи, кроме субботы, воскресенья и вторника.

Добро пожаловать под настоящее небо Москвы!…

/репортаж Андрея Климковского/

Фоторепортаж из планетария от 2-го сентября можно посмотреть здесь по ссылке-

http://neane.ru/rus/7/photo/20110902_1.htm#1

Новые авторские диски, Записи концертов,  Интересные события и факты о звезном небе, фотогалереи можно посмотреть по этой ссылке

http://neane.ru/rus/1/1.htm

[youtube]YwEq1FlBQVI[/youtube]

Пожалуй почти все знают «эпического акына» с проекта Суперстар KZ. Его заводная песенка «Фристайло» взорвала интернет, 2,5 млн просмотров на Ютуб говорят сами за себя.

[youtube]xWNeeG2G_3E[/youtube]

В Казахстане есть телешоу SuperStar KZ — аналог наших «Минуты славы» или «Стань звездой», в нем выступают молодые люди с исполнением любимых песен. В одном из выпусков прозвучал мировой хит группы Bomfunk — Freestyler под аккомпанемент на домбре. Исполнял казахский юноша Эрнар. Ролик был особо популярен среди представителей технической интеллигенции и оброс рядом пародий.

[youtube]ADfkRSViwUs[/youtube]

Фристайло несколько лет спустя

На форумах представители шоу-бизнеса клялись, что сделали из Ернара новую звезду, только бы он нашелся. Однако связь с ним была потеряна. Даже для организаторов «Суперстар.KZ».

Встретиться с Ернаром удалось журналисту казахстанского издания «Эспресс-К» весной 2010 г. в Доме культуры поселка Молодежное Уланского района, куда он приехал к своему товарищу и «свадебному продюсеру» Нурлыбеку Баяхову.

ИЗ ИНТЕРВЬЮ

— Ернар, — спрашиваю, — куда же ты пропал? Как складывалась твоя жизнь после конкурса?

— После первого тура конкурса «Суперстар. kz» меня пригласили в Алматы. Я выступил на гала-концерте и уехал домой. Через два месяца меня позвали в Актау, потом в Алматы, оттуда я вернулся в Усть-Каменогорск. Поступил в музыкальный колледж имени братьев Абдуллиных. Сейчас работаю в Доме культуры Жарминского района солистом оркестра казахских инструментов. Год назад женился, в мае родится первенец.

— Ты знал, — спрашиваю, — что твоя песня получила всемирную известность?

— Ну, что она на мобильных телефонах у многих есть, об этом знал.

— А пародии, ремиксы на «Фристайло» видел?

— Два варианта кто-то показывал.

В разговоре с «эпическим акыном» выяснилось, что родился Ернар в маленьком селе Карой Тарбагатайского района. На домбре играет с малых лет. Его первым музыкальным учителем был отец. Он хоть и не музыкант, но играть на домбре умеет и любит. В роду у Кальдыновых были акыны и музыканты. Четвероклассником Ернар переехал в село Акжар, занимался художественной самодеятельностью, увлекался восточными единоборствами. Окончив школу, приехал в Усть-Каменогорск, здесь услышал про конкурс «Суперстар» и без всяких сомнений решил участвовать в нем.

— Песня «Фристайло» уже была готова? Как она появилась?

— «Фристайло», — отвечает Ернар, — в моей деревне давно пели. Я лишь немного обработал мелодию, немного изменил текст, выбросил матершинные слова и — спел.

— Появились новые песни?

— Пока нет. В основном я пою старинные народные песни.

— Как ты думаешь, почему столь феноменальный успех выпал именно на «Фристайло»?

— Я сам в шоке. Для меня самого это неожиданно. Необъяснимо.

— Ты действительно подрабатываешь на свадьбах?

— Да, а почему нет?

— Вот и сегодня, — продолжает «свадебный продюсер» Нурлыбек Баяхов, — мы тоже едем на свадьбу. И каждый раз, где бы мы ни появлялись, Ернара просят спеть «Фристайло». И когда он поет, публика снимает его на сотки-мотки. Однажды один мужик, тоже тарбагатайский, спорил, что «Фристайло» поет не Ернар. Проспорил, конечно. В коллеже проходили соревнования по исполнению народных песен, так вот в тех состязаниях Ернару не было равных. На больших концертах мы еще не выступали. Зато на свадьбах он герой, народ принимает его очень тепло. Ернар всегда уверен в себе. Вообще он очень хороший парень, надежный товарищ.

— Ернар, каковы твои планы?

— Не знаю. Посмотрим. В любом случает, без домбры свою жизнь не представляю. Самое большое удовольствие я получаю на сцене, когда слышу аплодисменты, когда вижу восторг зрителей…

[youtube]BNy5IttQrM8[/youtube]

Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В свою очередь Коллинза в 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день альбома Calling All Stations сменил Рей Уилсон, бывший участник Stiltskin. В связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс снова объединились для концертного тура.

15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт, исполняющий кельтскую и неоклассическую музыку. Дуэт состоит из ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry) и норвежского композитора и пианиста Рольфа Ловланда (Rolf [ссылка] Garden победили на конкурсе Евровидение, выступая за Норвегию в 1995 году с композицией «Nocturne». На конкурсе песню пела норвежская певица Гуннхильд Твиннерейм, но в состав группы она не входит. Кроме того, Рольф участвовал в написании песни «La det swinge» (Let it swing), которая обеспечила победу норвежскому дуэту «Bobbysoсks» на данном конкурсе в 1985 году.

Победа на Евровидении обеспечила успех их первого альбома «Songs from a Secret Garden». Было продано около миллиона копий по всему миру. В Норвегии и Корее альбом стал платиновым, золотым в Ирландии, Гонконге и Новой Зеландии, и два года (1996—1997) продержался в чартах Нью-Эйдж Биллборда. Барбара Стрейзанд адаптировала песню «Heartstrings» c данного альбома и включила под название «I’ve Dreamed Of You» в свой альбом «A Love Like Ours». Она также использовала «Heartstrings» на своей свадьбе с Джеймсом Бролином.

В 1997 году вышел альбом «White Stones», который также попал в первую десятку Нью-Эйдж Биллборда. «Dawn of a New Century» в 1999, «Dreamcatcher» в 2001 и «Once In a Red Moon» также имели успех по всему миру и достигали верхних строчек чартов Биллборда.

Знаменитая песня дуэта «You Raise Me Up», исполненная Брайаном Кеннеди, была записана более сотни раз другими исполнителями, включая таких звезд, как Джош Гробан, Рассел Уотсон, Westlife, Сиссель Кюркьебё, Бекки Тейлор и Il Divo.

Secret Garden выпустили альбом «Dreamcatcher: Best Of» для своего тура по Австралии и Новой Зеландии в 2004 году. Он достиг вершины чартов в Австралии и вошёл в число 50-ти лучших альбомов чарта ARIA. Всего же было продано более 3 миллионов копий различных альбомов группы.

Музыка Secret Garden использовалась в ряде известных фильмов, в том числе, в саундтреке фильма Вонга Карвая «2046».

7766.html

7778.html

Майкл Го́рдон О́лдфилд ( Michael Gordon Oldfield; родился 15 мая 1953 года, Рединг, Беркшир) — британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка. Главным произведением Майка Олдфилда критики считают концептуальный альбом Tubular Bells

Новаторское использование модифицированных католических трубчатых колоколов и уникальное звучание его немного перегруженных гитар наряду с огромным количеством монтажных склеек и наложений при записи сделало стиль Олдфилда узнаваемым и стало основой его музыкального пути. Tubular Bells была первой пластинкой, выпущенной на новосозданном лейбле Virgin Records

В 2002 году дебютный альбом Майкла Олдфилда Tubular Bells был включен в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных альбомов всех времён в стиле эмбиент).

Майкл Гордон Олдфилд родился 15 мая 1953 года в городке Рединг в Англии. Его родители — выходцы из Ирландии, католики. Увлекшись игрой на гитаре, Майк уже в возрасте 10 лет начал писать музыку и выступать в местных фолк-клубах. В 14 лет Майк бросает школу и, вместе со свой сестрой Салли, организует фолк-дуэт Sallyangie.

Группа записала несколько синглов и альбом Children of the sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк организовал новую группу — Barefoot, которая также просуществовала меньше года. В 1969 Майк присоединяется к Кэвину Эйрсу (Kevin Ayers) и группе The Whole World в качестве гитариста. В составе группы также был Дэвид Бэдфорд (David Bedford), который впоследствии стал соратником Майка в его сольной карьере.

В составе The Whole World Майк проработал над четырьмя альбомами. В 1971 году группа распалась и Олдфилд начал сольную карьеру.

Tubular Bells были задуманы Майком ещё в 1970, когда он был в составе The Whole World. После долгих часов одиночества в знаменитой студии Abbey Road в 1972 году была готова демоверсия Tubular Bells. Майку так понравилась собственная работа, что он разослал демозапись во все крупные звукозаписывающие компании, которые дружно сочли эту музыку некоммерческой и отказали

В процессе работы над альбомом Олдфилд освоил практически все профессии, необходимые для записи музыки. Первая часть альбома была записана за неделю, вторая — за месяц. Майк сам сыграл практически на всех инструментах, использовав также около 2300 магнитофонных обрывков для всевозможных наложений. Впервые Tubular Bells были представлены на Каннском музыкальном фестивале совместно с джэм-сессией «Manor live» Элки Брукса (Elkie Brooks). Представители многих звукозаписывающих компаний проявили большой интерес к полностью забытому позднее Элки Бруксу, проигнорировав работу Майка. Единственной компанией, проявившей интерес к музыке Олдфилда, оказалась American Mercury Records. Однако она поставила условие появления вокала в музыке, что категорически не устроило Майка. В итоге Ричард Брэнсон решил издавать альбом собственными силами.

Первый официальный релиз компании Virgin Records, V2001: Tubular Bells вышел в июне 1973 года. Альбом был представлен в лондонском Queen Elizabeth Hall 28 июня. Критики и публика приняли абсолютно новую музыку с большим энтузиазмом. Продажи альбома подтвердили это — свыше 2 миллионов копий за год и около 16 миллионов копий на сегодняшний день. Альбом стал самым продаваемым в Англии в 1973 году, опередив таких гигантов как Peter Gabriel, Genesis и Simple Mind. Популярности альбома в США способствовало использование его фрагментов в знаменитом фильме «Изгоняющий дьявола»(The Exorcist). Альбом сразу попал на верхние строчки мировых чартов и был вытеснен оттуда лишь своим последователем, вторым диском Майка Hergest Ridge.

Альбом, вышедший в 1974, немедленно возглавил хит-парады и доказал, что Майк Олдфилд не стал музыкантом-однодневкой. Название пластинки произошло от названия местности на побережье Уэльса. Альбом оказался более зрелым по содержанию, но утратил некую новизну и оригинальность. Продажи были сравнительно разочаровывающими. Интересный факт — Hergest Ridge оказался первым альбомом Олдфилда, возглавившим британские чарты. В то время как Tubular Bells заняли лишь второе место в год выпуска. И лишь после выхода своего последователя Tubular Bells на неделю возглавил чарт. Майк стал третьим музыкантом в мире, после Пола Маккартни и Боба Дилана, вытеснившим самого себя с первого места британского хит-парада. Всего Tubular Bells продержались в британском чарте 247(!) недель.

Вышедший в 1987 г. альбом Islands мгновенно всколыхнул интерес прессы к «Волшебнику тысячи наложений». Тем более, что в личной жизни музыканта произошли большие изменения. Майк расстался со своей подругой Салли Купер, которая была также вокалисткой в нескольких альбомах композитора. От Салли Майк имел троих детей. Из-за этого к записи пластинки была привлечена новая певица — норвежка Анита Хегерланд, впоследствии ставшая новой подругой Майка и принесшая ему двоих детей. Что касается Islands, то он был холодно встречен прессой и имел довольно низкие продажи, хотя 21-минутная инструментальная композиция The Wind Chimes признается фанатами музыканта одной из лучших в его творчестве. На этот трек было снято прекрасное видео в полную длину композиции. Наконец, стоит отметить, что над альбомом работало 4 сопродюсера (один из них — будущий основатель Enigma Мишель Крету и 5 вокалистов, включая знаменитую Бонни Тайлер (Bonnie Tyler).

В 1990 г. на свет появился Amarok. Этот альбом — полное возвращение к инструментальной музыке и содержит в себе одну композицию длиной 60 минут. Этот диск подтвердил репутацию Майка как мульти-интрументалиста. Музыкант сам сыграл на более чем шестидесяти инструментах, включая такие «инструменты» как башмаки, ложки, ногти и т. д.

Премьера альбома Tubular Bells II состоялась 4 сентября 1992 г. в старинном эдинбургском замке. Комбинация великолепной музыки, энтузиазм фанатов (увидевших Майка впервые за 8 лет) и вдохновляющий финал с огромным фейерверком сделали этот концерт самым запоминающимся в карьере музыканта. Шоу было записано на видео и с тех пор неоднократно транслировалось по всему миру.

Tubular Bells II имели большой коммерческий успех и к настоящему времени продано свыше 2 миллионов копий альбома. Сингл Sentinel, на который был снят видеоклип с использованием анимации, стал самым успешным со времен сингла Tubular Bells. После выхода диска последовал европейский тур, посвященный 20-летней годовщине Tubular Bells, кульминацией которого стали четыре концерта в лондонском Albert Hall.

Два года спустя The Songs Of Distant Earth сломал все шаблоны музыкальной индустрии — он стал первым коммерческим альбомом, включившим в себя элементы виртуальной реальности.

Последние годы Майк усиленно занимался работой над созданием музыкальной виртуальной реальности, которую он начал ещё в 1995 г. Созданная Олдфилдом и его командой виртуальная реальность напоминает симулятор полета над вымышленным трехмерным миром. После окончания работы над проектом Майк пошёл по компьютерным фирмам предлагать свою игру. Однако ни одна компания не заинтересовалась ей. Все посчитали, что игра, в которой не нужно стрелять и не нужно ничего собирать, не вызовет интереса у покупателей. И тогда Майк принимает решение сделать игру частью своего нового альбома.

Альбом Tres Lunas вышел в начале 2002 г. и состоит из двух дисков. Первый диск — собственно музыка, второй — диск CD-ROM с демоверсией игры. В этом же году вышел бутлег Tres Lunas 2, куда вошли треки самой из игры.

В 2003 г. вышел перезаписанный с помощью цифровых технологий альбом Tubular Bells. Этот ре-релиз приурочен к тридцатилетней годовщине выхода легендарного альбома, а так же юбилею самого Майка. Альбом вышел в нескольких вариантах, в том числе и в формате DVD-Audio 5.1.

После этого Олдфилд выпускает продолжение своей игры — «Maestro», а также двойной альбом «Light & Shade», продолжающий линию «Tres Lunas». Полные версии игр сейчас абсолютно бесплатно можно скачать на фан-сайте tubular.net.

После таких экспериментов Майк резко меняет курс и обращается к симфонической музыке — в 2008-м году выходит альбом Music Of The Spheres, в записи которого принял участие Карл Дженкинс. В 2009-м эта работа заняла 1-е место в UK Classical Chart, и была номинирована в номинации лучший альбом года Classical BRIT Awards!

8-го июня 2009-го вышло коллекционное переиздание Tubular Bells в 4-х различных версиях с ограниченным тиражом.

4-го и 7-го июня 2010-го, так же в 4-х различных версиях вышли переиздания Hergest Ridge и Ommadawn, заново ремикшированные самим Олдфилдом.

02 Дорожка 2 автор слов  Казимиров Валерий

03 Дорожка 3 автор слов Казимиров Валерий.

Исполняет актриса театра Русской драмы Соломонова Татьяна. Музыкальное сопровождение группа Черима Нахушева.

Запись приведена на телестудии Нотр

АЛИК ГЕРД \»СЧАСТЕ — ЭТО ТАК ПРОСТО\»

Текст читает Андрей Крячков, автор слов Алик Герд .  Огромная благодарность Zautok ( NADEGDA) за предоставленные материал.

Работа над видеороликом доставила мне огромное удовольствие. Это было весьма динамично и интересно.  Алька тебе тоже спасибо, что ты не забыл о моей маленькой помощи.