Утро 30.09.2011- утренний экспромт осени.

Вот она лживая! Вот она — лживая осень!

Серое утро, когда на будильнике восемь,
Её холст уж истлел, да и рама прогнила,
А вчера еще запахом трав зеленых манила…
.
Вчера солнцем ласкала, завлекала теплом,
Билась в венах, игристым багровым вином,
Танго под мажорный аккорд танцевала,
Зеленой листвой дерев о любви шептала.
.
Утро, восемь, зеленые кроны под снегом…
Дирижёрские промыслы в росчерке беглом,
Ветви ломает, канонадой тишину разрывая,
Упивается бегом, зеленый убор леса снимая.
.
Вчера жарой дня, раздевала и обольщала,
А на утро к другим, она в объятья сбежала
Утренний зверь «Что надеть», сходит с ума…
Гадай — не гадай, а все одно скоро зима.

Бабий век короток, приходит осень,
Тихо плывет над верхушками сосен,
Уставших мыслей бег замедлен, горький-
Виски уж, припудрил пепел легкий.
.
Бабье лето на миг тепло возвращает,
Ты можешь не верить, но так бывает.
Обман природы, праздник иллюзий,
Пусть надуманных, но кипой коллизий.

[youtube]qegkbLtv5wc[/youtube]
[youtube]cFqqWmV0PtY[/youtube]
[youtube]Se3uTgGYsk[/youtube]

Глициния или вистерия – крупная чрезвычайно декоративная лиана из семейства бобовых. В восточной Азии и Северной Америке встречается 9 ее видов. В мае месяце глициния украшает пышными фиолетово-голубыми гроздьями цветков Кистевидные соцветия глицинии перенесут вас в сказочный мир.
Глицинию можно посадить перед входом в дом или на террасу. Вскоре это великолепное растение украсит территорию своими красивыми кистями душистых соцветий. Глицинию можно посадить у перголы или садовой беседки. С ее помощью можно задрапировать голые стены.
вистерия — имеет две истории происхождения. Первая рассказывает о том, что имя вистерия заимствовано от врача-анатома Каспара Вистера (1761 — 1818), которое дал растению его друг — американский ботаник Томас Наттолл. По второй версии, вистерией глицинию назвали в честь Чарльза Джонса Уистера из династии американских виноделов, импортирующего вино с одноименным названием «Вистерия» в другие страны на коммерческом судне под названием Императрица Китая. На борту этого судна и росла лиана глицинии, похожая на виноградную лозу — со свисающими гроздьями соцветий, которая и была названа в честь фамилии виноделов Вистерией.

В городе Сьерра-Мадре, где растет эта лиана, каждый год в марте проводится фестиваль вистерии, на котором посетителям демонстрируют глицинию возрастом 111 лет, усыпанную более чем 1 миллионом лавандовых гроздей. Средний век жизни глицинии может составлять 50 лет. Цветы у глицинии могут быть пурпурной окраски, лавандовой, розовой, фиолетовой или белой. Азиатские виды цветут весной, в начале мая-июне, американские глицинии расцветают в середине или в конце лета.
Во многих странах ее называют еще растением победы. В V веке в Британии вистерию высаживали повсюду, величая победоносной лианой. В мае-июне, когда 15-20-метровое растение с ниспадающими красивыми голубыми кистями зацветало, казалось, будто голубое покрывало нависало над страной.

Слайд-шоу Волшебный мир глициний —
http://blogs.mail.ru/mail/zautok/206FC60EC958D361.html

Рубином гроздья рябины горят

Надел кипарис малахита  наряд,

Наслаждается своим куражом

Стан обвит изумрудным плющом.

.

Горя под аквамарина  небом,

Вершины гор  засверкали  снегом,

Среди скал пурпуром кроны пестрят.

Осени День  свой свершает обряд.

.

Осень, как сон, как наваждение!

Нерукотворное Божье творенье!

Авантюриновой чарой лесов,

Прощальный свой посылает зов…

.

Кобальтом синим, пеленает ночь,

Где из шинели туч, висла  клочь

Клена янтарь  в языческой пляске

В самоцветах деревья  из сказки.

.

С Сентябриной  в венчальном платье

Как танец последний — заклятье

В страсти танго на миг неделимы,

Талисманом  горят турмалины…

-Петь, а Петь. Ну давай еще погуляем, а?” – Ей шестнадцать. Еще глупая совсем. Пете восемнадцать, он взрослый и серьезный. Уже артист. Танцует дурацкие русские танцы в ансамбле. Ну разве это занятие для мужчины его возраста?
-”Знаю я. Тебе по парапету походить хочется над Невой, а если звезданешься в воду? Скоро мосты разведут. Пошли уже домой” – брат тянет непутевую сестренку за рукав, потом за шкирку пытается оттащить от парапета.
-”Трус ты Петька и развод мостов просто отмазка. Я знаю ты корюшку боишься”. – говорит сестренка.
-”Не боюсь я корюшку. Просто прыгать за тобой в Неву не хочется”.
-”А вот и неправда. Я помню, как бабушка Анфиса рассказывала, что если кто падает в Неву, корюшка сразу облепет его и за две минуты обгладывает. Поэтому ты не такой, как мы смелый. Ты трус! А мосты? Мы же бегом и успеем через другой! Ну помоги подняться на парапет….” – Петя сжав зубы помогает сестренке подняться на гранитный парапет над Невой, идет рядом с ней, а она, как птица, раскинув руки летит навстречу рассвету……Это такое счастье….

Может кажется порой,
Что предначертан рок,
Но я живая, ты живой.
И наши вереницы строк.
.
Всем надо жить, творить,
Любить — судьбе наперекор,
Спешить надежду воплотить,
Хоть каждый день рождает спор.
.
Все снова и снова, запускать
Гончарный жизнени круг
Старое забывать и отпускать
Жить и надеяться надо друг.

Тает лед в сердце постепенно
От слов твоих незабвенных
Осознаю, но не мгновенно
В шёпоте слов откровенных.
.
Вспоминаю свои в жизни вехи,
Как калейдоскоп снов, наваждения.
Прятать все в себя стараюсь навеки,
Тают, тают, постепенно видения.
.
Жизнь, она такая странная штука,
То взлет, то снова падение века
Давит, как камень на сердце разлука
Мгновений счастливых мелеет река…..

Солнце раскрасило море кистью мечтаний
Чувства с полотен Куинджи качает в волнах,
Что тебе красота, ты ведь дьявол желаний
Колкое утро, привычный, разбавленный страх.
.
Страшно, что всей ты не увидишь красы,
Венецианской эпохи в отраженьях воды.
Веселье в вечности и грусть пустоты
Неотличимы с лица — лики твоей судьбы.
.
Остановись. Вырвись из гонки ты суеты
Мир вокруг так прекрасен и полон любви.
Ах, каштаны, каштаны, восковые цветы,
Ты ж утопаешь в бездумном слепом забытьи.
.
Вырвись из повседневности, шоры сними.
Впусти в свое сердце миг живой красоты.
Ты возьми моё сердце и руку возьми,
Для движенья вперед мы построим мосты.

Моменты жизни, как фигуры шахмат
Черно-белым натюрмортом событий.
Оригами легли безвольно на бархат,
В человечках бумажных, наших наитий.
.
Бездумно судьбой мы порою играем,
На перекрестках бело-черных дорог.
По кольцам планет мы загадки решаем,
Пытаясь в эскизах увидеть итог.
.
Как часто прошедшим дням, счет мы теряем!
Там… позади — миллионы тревог….
В итоге, себя мы почти, что не знаем,
У каждого — счастье отдельных дорог.
.
Королем, а возможно и просто Пешкой,
Можно вдруг оказаться в чужой игре,
Упала монетка, не орлом… не решкой,
В мире, где за правду сожгут на кресте.
.
Ход конем от пата никогда не спасает.
Зелёное с жёлтым в цветном сентябре,
И только на шахматных досках решает-
Королева, исход в черно-белой игре.
.
И кто-то зашепчет:” Ишь ты, какой умный!”,
Со злобой процедит: ” Какой ведь дурак!”
Прости нас всех, Господи!… неразумных
Только пусть будет Друг, а не Так……

«Нельзя иметь весну круглый год, но можно остаться юным до конца дней своих, если сохранить в сердце живую любовь к людям, достойным ее, если не отрывать глаза и сердце от красивого, великого, доброго и истинного». /Фени Левальд/

Детство мотыльками разноцветными,
Над миром без тревог порхало ярко,
Ромашками, ирисами под легкими ветрами,
В мир иллюзий, улетело оно безвозвратно.

.

Юность приходила дождем благодатным
Яркими вспышками жизни круг, озаряя
И подобно фейерверкам, улыбаясь, играя,
Врата Рая, тихим шелестом приоткрывая,
Души наши в любовь без конца окуная..
.
Зрелый возраст — не за горами его черед.
Прошедших дней, инсайты тихо стирает,
Не Ассоль, не юная, но счастья опять ожидает.
Кометы рассыпали звездную пыль, умирая,
Мозаикой неба друг, с другом играя огнями.

.

Осени поздней зима скоро в смену придет,
Горячее солнце пропахло осенними днями,
Но, рассвет за собой новый день приведет.

В каждом годе жизни  есть своя благодать
Главное в погоне за журавлями себя не терять

Мой друг, все сначала начать — никогда ведь не поздно?
Сначала? А может продолжить в другом ключе,
Всё улетает в омут пламенный, в небе беззвёздном,
Как на честную битву выходишь в звездном плаще.

.

В час, когда священной кровью солнце освещает восток,
Разделившая пунктирно — превратилась в пропасти нить.
Память священна, она не восковой на погосте цветок,
Сохранить ее великое дело, но надо жить и жить.

.

Жить и страдать, любить и мечтать, принимая смиренно
Терновый или из лавра венец, решается вовсе не нами…
И если на душу твою, судьба замахнулась серьёзно,
Поделись с друзьями, словами, затяжками и глотками…

Иллюзии – ошибки восприятья, обман
Чертят парейдолический узор на ковре,
Вмиг разгорается, смотри, горит океан,
Пепел, оставляя внутри сердца, на дне.
Сырой, осенний тягучий вползет туман
Играя на судеб тонкой струне и тоске.
Летят и летят под аквамариновым небом
Паутинки, свершая осенний обряд.
Вершины гор припорошены снегом.
Ущелья и скалы, агатами яшмы горят.

Парейдолические иллюзии характеризуются иллюзорным восприятием реального объекта. Например, при рассматривании каких-либо узоров, мы можем видеть изображения зверей, зданий, людей и так далее. Парейдолические иллюзии по-другому называются парейдолиями. У парейдолий есть некоторая схожесть с двойственными изображениями, картинками на распознавание образами и иллюзиями глубины. Но отличие заключается в том, что те изображения созданы специально для того, чтобы спровоцировать иллюзию. Парейдолии же возникают самостоятельно при рассматривании самых обычных изображений.

Авраам Линкольн как парейдолическая иллюзия

Парейдолические, или функциональные, иллюзии представляют собой вид иллюзий, возникающий у психически здоровых людей. При парейдолической иллюзии при взгляде на сложный узор, автором которого может быть, как человек, так и явления природы, например, мороз, рисующий вензеля на стеклах, смотрящему кажется, что он видит лица людей или необычные фантастические картины, которые, на самом деле, никто не рисовал.

Классическими примерами парейдолических иллюзий является склонность людей находить на фотографиях Марса человеческие лица или объекты, имеющие искусственное происхождение.

Нередки случаи и когда люди видят нечто живое в облаках. Обычно «облачные картины» никого не удивляют, однако то, что удалось увидеть и даже заснять на видео жителю Канады, поистине, впечатляет.

[youtube]gdg6WU_aqWE&feature[/youtube]

Пользователь Youtube, известный под ником «denisfarmer», увидел в небе настоящее человеческое лицо. Мало того, это было лицо, которым напомнило многим самого Авраама Линкольна.

Необычность иллюзии denisfarmer заключается еще и в том, что облака в этот  день шли с очень большой скоростью. Обычно парейдолические иллюзии в облаках возникают лишь в тихие дни, когда облака ползут по небу очень медленно.

И это иллюзии, но, как реально.

[youtube]-Zpi2CD9srk[/youtube]
[youtube]-xBZg59TGNw&feature[/youtube]

Чай брусничный, осенний вечер,

За окном хулиганит ветер,

Треск поленьев в камине, уют….

Журавли улетают на юг.

.

Клены промокли в темной ночи,

Песню бурлацкую тянут дожди.

Утром нет росы на полянах,

Осень укрыла реку в туманах……

.

Но можно взглянуть по-другому!….

По ночам подкрадутся к дому,

В сновиденьях далекой мечты,

Шелест шёлка, мерцанье парчи.

.

Песни деньков осенних , хмельны,

Над изумрудным гребнем волны.

Парусом алым горит рассвет,

В осенних садах поспевает ранет.

.

Фиестой янтарной кружа,

Карусель золотого дождя,

На зеленых холстах сентября…

В ладонях озёр лежат облака.

..

Осень в город пришла, звеня

Серебром холодного дня…

У медали две стороны: —

Фальяс Осени – плач Луны



==========
Фальяс

Самый зрелищный, красочный, оглушительный и безумно ярко заканчивающийся в огне Валенсийский праздник – это, конечно, Фальяс. Сгорает на костре уныние, а вместе с ним и все то, что не хочется хранить в душе. Валенсийский праздник — это как маскарад, как коллективное очищение от монотонной обыденной жизни. Фиеста в Валенсии почти беспрерывна — от дня зимнего солнцестояния до дня осеннего равноденствия.

[youtube]m0JlgVg5cxw[/youtube]
СПЕЙС-Группа была создана в 1977 году Дидье «Ecama» Маруани, Роланом Романелли и Янником Топом. Дидье Маруани к тому времени имел некоторую известность как сольный поп-исполнитель, но вскоре сосредоточился на своей группе. В ранний период музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность своей группы, часто выступая в сценических костюмах наподобие скафандров.

В конце 1970-х группа выпустила три успешных альбома: «Magic Fly», «Deliverance» и «Just Blue», проданных в общей сложности тиражом более 12 миллионов копий. После этого в группе произошел раскол, в результате которого группу покинул её основатель Маруани. После этого Space (во главе группы стал Роллан Романелли — сольные альбомы «Pulstar» (1978), «Connecting flight» (1982)) выпустили еще один, менее удачный как в финансовом, так и музыкальном плане альбом «Deeper Zone» (1980), прежде чем окончательно распасться в 1981 году.

Дидье Маруани продолжил сольную карьеру, выпустив альбомы «Paris-France-Transit» и «Space Opera». До 1990 года его группа выступала под названием «Didier Marouani & Space», пока Дидье не получил по суду права на название «Space», таким образом, воссоздав группу
[youtube]wKM3vxcClbo[/youtube]
АНДРЕ МОРГУНОФ -Андрей Моргунов родился в Москве в семье потомственных музыкантов. В музыке с 5-ти лет. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище при Консерватории, Московскую Государственную Консерваторию. Работал в эстрадном оркестре Гостелерадио под управлением А. Михайлова. Играл на барабанах в первом уникальном составе группы «Автограф». Около трех лет сотрудничал с певцом Юрием Антоновым.
В 1983 начал осваивать свой первый музыкальный компьютер и уже в 1984 году появилась интересная группа «Новая коллекция» — два музыканта клавишник (Андрей Моргунов) и гитарист (Игорь Кезля) на сцене и много красивой инструментальной музыки, которая очень быстро зазвучала по радио. Андрей Моргунов первым применил музыкальный компьютер не только в студии, но и на сцене и стал одним из основоположников Российской электронной музыки. Его имя записано в музыкальной энциклопедии вместе с мировыми знаменитостями. Немного позже в проект была приглашена Лиза Суржикова (младшая дочь знаменитого тенора Ивана Суржикова) с академическим вокалом (но без слов). С их музыки в то время начинались многие программы Центрального телевидения: «Взгляд», «До и после полуночи»… Группа работала в стиле Art-Rock (симфо-рок — музыкальное направление второй половины 80-х). Записали, выпустили и очень успешно продали два виниловых альбома. Сняли на ЦТ часовой фильм о группе с 8 видео клипами. Но как-то быстро исчезли. Исчезли, не потому что распались. Просто заграничных гастролей стало больше чем внутренних. И наряду с русским балетом, «Новая коллекция» стала представителем Российской культуры за ее пределами. Музыканты объездили с концертными турами весь мир много раз. Давали концерты в престижных концертных залах Восточной и Западной Европы, Австралии, Африки, Ближнего и Дальнего Востока, Северной и Южной Америке.
Прошло более двадцати лет с момента появления «Новой коллекции», но многие критики сегодня отмечают современность их звучания.
В 1988 году Андрей Моргунов подписал серьезный контракт с немецким музыкальным издательством и остался жить и работать в Западной Германии. В течение последующих 10-ти лет, Андрей весьма успешно работал во многих престижных музыкальных студиях в Мюнхене, Берлине, Гамбурге, Брюсселе, Париже, Риме, Токио… Сотрудничал со многими Европейскими знаменитостями. Записал и выпустил 7 сольных альбомов.
Сегодня Андрей Моргунов член американской ассоциации композиторов, член объединения композиторов, пишущих для кино. Он входит в Манхэтенский продюсерский альянс. Проживает с женой и тремя детьми в Atlantic City, в городе на берегу океана, занимается сочинением и студийной работой, много работает в кинематографе. Автор более чем 250 произведений. Сотрудничает с компаниями SONY Music, UNIVERSAL Music, Atlantic-Artists и многими другими.
Новый сольный музыкальный проект Андрея Моргунова «KeyOrchestra» раскручивает англо-американская компания «Atlantic Artists Entertainment» и артист считается американским, тем не менее, он не хочет отрываться от российской аудитории.

[youtube]_ZPhZbiJ3iQ[/youtube]

АНДРЕЙ КЛИМКОВСКИЙ -В детстве хотел стать астрономом, и в возрасте 11 лет начал обучаться астрономии в Московском Планетарии. Увлекся космической музыкой и стал участником музыкальной группы Альрадо, в составе которой выступал в программах Московского планетария. В 15 лет написал несколько своих первых сочинений.

В дальнейшем поступил учиться в Московский физико-технический институт, однако после службы в армии в 1989 году оставил учёбу и вернулся к творческой деятельности: создавал музыкальные программы для сопровождения лекций в Московском планетарии, организовал музыкальную группу NEANE, с которой записывал новые альбомы и давал концерты.

В 1996 году Андрей Климковский создал собственную студию для записи электронной космической музыки, затем — издательство NEANE Records (1997) и (совместно с Алексеем Островским, а также Вячеславом Куликовым) — творческое объединение NEANE Records (1998). Участники творческого объединения проводят совместные концерты и записывают композиции с экспериментальным звучанием.

Андрей Климковский сотрудничал с Сергеем Седых и группой «IN FOLIO» (Россия), Тандалай Модоровой (Республика Алтай), Ольгой Щегловой (группа «Земляничная Поляна», Россия), Гианеей Руэндиль (Россия, Дальний Восток), Александром Софиксом (Республика Беларусь), Иваном Брюхановым и проектом «Бетельгейзе» (Республика Беларусь). Совместно с гитаристкой Юлией Ломановой создал творческий дуэт «ELECTRODINAMICA» (выпущено два концертных альбома).

Андрей Климковский — один из немногих российских композиторов и исполнителей, на протяжении всего своего творческого пути работающий в жанрах New Age, электронная космическая музыка, эмбиент. Его творчество получило признание как у российских, так и у зарубежных слушателей.

Андрей регулярно даёт концерты в Москве и регионах России, а также на Украине и в Белоруссии. Традиционными стали его выступления на фестивале астрономов-любителей Астрофест.

В 2005 году компания RMG Records издала выпущенные к тому моменту альбомы в виде сборника в формате MP3 на четырёх компакт-дисках.

Помимо музыкального творчества, Андрей Климковский занимается компьютерной графикой, популяризацией астрономии — в частности, проводит экскурсии в Московском Планетарии. Увлекается бегом на марафонские дистанции. Тут уже не скажешь, что НЕТ. Андрей не пропускает не единой дистанции.

МУЗЫКА РАЗНЫХ ЛЕТ, Разных поколений, но, как похожа и как завораживает.

[youtube]mkr5M9M6XeE[/youtube]
Земля зовет! Очень интересный гул, похожий на исполнение мантры, возникший 25 февраля 2011 года в Пещере духов в Тибете.
Пещера находится недалеко от г. Кайлас.
Сама пещера,это целый лабиринт,и в одном проходе -он ведёт в тупик, где есть трещина, идущая глубоко вниз. Там и был записан звук.
Раньше в глубокой древности,слышали нечто подобное, и называли это пением мантры Шивы.
По местным приданиям и поверьям, Полу-Бог Шива остался охранять Полу-Богов, пока они в спячке, до прихода нового века,но могут быть исключения из правил,если люди начинают творить зло,и.т.д.,
То Шива начинает свой танец -Тандаву — разрушений, напевая мантру, танцуя, бьёт ногой о землю,и земля сокрушается, землетрясения начинаются,и.т.д.

[youtube]7qUF4-qtvgI[/youtube]
Текст читает Андрей Крячков, автор слов Алик Герд
Это самая моя любимая вещь у Альки. Написал он ее давно, совсем юным парнишкой. Потом случайно Алькин друг нашел в интернете запись, где неизвестный автор читал эту миниатюру под музыку. Со временем нашли исполнителя и оказалось, что автор записи прочел на нашем сайте рассказ Альки. Рассказ ему понравился и он прочел текст под музыкальную композицию, файл выложил в интернет……. Так зародилась идея создать видеоролик. Алька с другом занимались созданием видеозаписи, а я подбирала фотографии и картинки, отправляла их ребятам. Что из этого получилось? Вот посмотрите и послушайте.
Результатом взаимопомощи, является этот замечательный видеоролик.

.

.

.

.

.

Лорето памятью в душе осталось,
В его красе тишиной наслаждалась,
Росою холодной с утра умывалась,
И мечтам о любви там предавалась.
.
Таинственный остров счастьем казался,
В вечной верности милый там клялся.
Прибой, ритмично всю ночь прогибался,
Незаметно час расставанья подкрался.
.
Остров в памяти витает, как наваждение,
Былых счастливо с тобою прожитых лет.
На счастье наше бросили  бед порождение,
Не вытравят памяти сагу, останется след.
.
Душевные раны навсегда не исчезают,
Бумерангом в тиши бередят болью они.
Мимо кораблики белых надежд проплывают,
Осторожно проплыли, а дни попробуй верни.

Лорето — небольшой частный остров и замок на озере Изео в Северной Италии. В конце 5 века здесь был построен монастырь, просуществовавший на протяжении нескольких веков, и, в конце концов, заброшенный в 16 веке. Во время визита на остров кардинала Карло Борромео в 1580 году здесь обитал один отшельник по имени Питер. В конце 19 века историк Габриэль Роза упоминал о наличии на острове Лорето руин древней крепости с двумя башнями и часовней. Сменив несколько хозяев островок достался в начале 20 века капитану Королевского флота Винченцо Ричьери, который в 1910 г. построил здесь неоготический замок и пристань с двумя небольшими маяками. Вокруг замка был посажен хвойный сад. Площадь озера Изео, расположенного в Ломбардских Предальпах, составляет 65 кв.км, максимальная глубина — 251 м, максимальная ширина — 5 км, максимальная длина — 25 км. Озеро заполняет концевой бассейн древнего ледника, имеет крутые скалистые берега..

23-25 сентября 2011г. состоится 13 фестиваль авторской песни «Азиш-Тау». Он пройдёт на новом месте в ст. Даховская Майкопского р-на, республики Адыгея возле водопадов Руфабго, Хаджохской теснины, Азишской пешеры и плато Лагонаки.

[youtube]832JqdpJBdE[/youtube]

Председатель ФАП Верещагин Сергей Николаевич.

Положение о ХIII Всероссийском фестивале авторской песни – «Азиш-Тау»
Фестиваль является открытым мероприятием.
Цели и задачи:
— культурное и патриотическое воспитание молодёжи;
— укрепление и развитие культурных связей между Республикой Адыгея и регионами РФ;
— знакомство участников фестиваля с достопримечательностями, природным богатством, национально-культурными традициями Республики Адыгея;
— пропаганда здорового образа жизни через приобщение к музыке, поэзии, туризму, нравственным общечеловеческим ценностям;
— выявление молодых талантов и поощрение их творчества;
— пропаганда авторской и самодеятельной песни как средства духовного общения.

Время и место:
23 – 25 сентября 2011 года, Республика Адыгея, г. Майкоп.
Проживание и конкурс: База отдыха «ГОРНАЯ ЛЕГЕНДА» – УЧЕБНАЯ БАЗА МАЙКОПСКО-ГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ГУМАНИТАРНО-ТЕХНИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА. Адрес: станица Даховская Майкопского района.
Финальный концерт состоится 24 сентября с 1800 до 2100 в МУК «Дом культуры город Майкоп», ул.Краснооктябрская, д.1 «А» (бывший кинотеатр «Гигант»)

Участники, гости:
Клубы СП и АП, отдельные авторы и исполнители, коллективы и любители авторской песни.

Учредители, организаторы:
– Администрация муниципального образования «Город Майкоп»;
– Отдел по делам молодёжи администрации МО «Город Майкоп»;
– Клуб авторской песни «Костёр».
Финансирование: осуществляется отделом по делам молодёжи администрации МО « Город Майкоп» и спонсорами фестиваля.
Контакты:
Верещагин Сергей Николаевич – т. 918-421-21-41; е-mail: S-Vereshagin@narod.ru
Дерзиян Генрих Генрихович – раб. 8(8772)57-05-17; т. 928-466-61-20; е-mail: gederziyan@yandex.ru;
Буркова Любовь Леонидовна – т. 8(8772)54-83-12; т.906-438-30-70;е-mail: Lubasha-AGU@yandex.ru

Проезд и условия проживания: (Смотри приложение)

П Р О Г Р А М М А:
23 сентября пятница
1200 – 2300 – заезд, размещение;
1600 – 1900 – прослушивание (1 тур) и творческие мастерские с участием ведущих бардов региона;
1600 – 2000 – свободный микрофон (мини концерты известных авторов и исполнителей);
2100 – 0600 «Будем знакомы» – вечерний чай (и не только) с гитарой.
24 сентября суббота
1100 – 1600 – прослушивание (1 тур) и творческие мастерские с участием ведущих бардов региона;
1800 – 2100 – финальный концерт в МУК «Дом культуры город Майкоп»;
1930 – 2200 – концерт 2-го тура на сцене ТЭК «Хаджохская теснина»;
2300 – 0600 – чайхана (вечер юмористической и позитивной песни).
25 сентября воскресенье
1000 – 1200 – закрытие фестиваля (концерт «На посошок») и разъезд участников и гостей.

Данное положение является официальным приглашением на фестиваль!

Приложение к положению о фестивале «Азиш-Тау» – 2011

1.Творческая программа фестиваля.
Творческой программой Фестиваля предусматривается проведение конкурса с присуждением зва-ний лауреатов и дипломантов в следующих номинациях: 1) Автор; 2) Исполнитель; 3) Бардачок (юмористическая песня). Также предусмотрены специальные призы от спонсоров фестиваля.

2. Порядок участия в конкурсе авторской песни.
Участником конкурса может стать любой житель планеты Земля. Для этого необходимо заре-гистрироваться и подать заявку в Оргкомитет к которой приложить копию паспорта и ИНН (без копий паспорта и ИНН участники к конкурсу не допускаются).

3. Порядок подачи заявки.
Заявка об участии в конкурсе подаётся непосредственно во время фестиваля, с момента начала ра-боты жюри 1 тура (прослушивание).

4. Работа конкурсного жюри и подведение итогов.
1 тур. Оформив заявку, участник в порядке очереди выступает перед жюри. Жюри имеет право ограничиться прослушиванием части заявленных произведений. В случае необходимости жюри может попросить исполнить дополнительно незаявленные произведения. По итогам выступления в 1 туре жюри проводит отбор участников 2 тура.
2 тур. Второй тур проходит в форме концерта на сцене ТЭК «Хаджохская теснина». По итогам выступления на концерте жюри проводит отбор лауреатов и дипломантов.

5. Проезд к Базе отдыха «Горная легенда».
1. От автостанции города Майкоп (угол ул. Крестьянская и ул. Гоголя, напротив Центрального рынка) автобусами: Майкоп – Гузерипль 650; Майкоп – Хамышки 910; Майкоп – Даховская 1110;
Майкоп – Хамышки 1253; Майкоп – Хамышки 1355; Майкоп – Сахрай 1510; Майкоп – Гузерипль 1600; Майкоп – Хамышки 1820 до поворота на Лагонаки, далее переходите мост через р.Белая в направлении Лагонак и на первом повороте (30м.) направо, далее 200 метров до ворот Базы отдыха «Горная легенда».
2. Для приезжающих на своем автотранспорте: по дороге Майкоп – Гузерипль до поворота на Лагонаки, переезжаете мост через р.Белая и сразу поворачиваете вправо, вниз по гравийной дороге не сворачивая до въезда на Базу отдыха «Горная легенда».

6. Проживание и питание.
• проживание в условиях палаточного туристского лагеря – 60 рублей с палатки за весь период, плюс 50 рублей с человека в сутки;
• проживание в домиках (с постельными принадлежностями) – 200 рублей с человека в сутки;
• питание участников или самостоятельно, с приготовлением пищи на газовых горелках, или в столовой с предварительным заказом (обед – 100 рублей, завтрак и ужин – по 75 рублей);
• стоянка автомобиля – 100 рублей за весь период.

7. Правила поведения.
Участники фестиваля обязаны соблюдать: правила техники безопасности; правила пожарной безопасности; правила поведения на воде; чистоту и порядок.
На фестивальном пространстве ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
— нахождение в общественных местах в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;
употребление ненормативной лексики;
— разведение костров вне специально отведенных для этого мест;
— несанкционированное размещение рекламы и проведение рекламных кампаний;
— использование пиротехнических средств;
— использование звукоусиливающей и световой аппаратуры без согласования с оргкомитетом.
Участники фестиваля обязаны соблюдать Правила поведения на фестивале. За неоднократное нарушение Правил виновные будут удалены с фестивального пространства.

Обязательно ВСЕМ иметь при себе паспорт, УЧАСТНИКАМ – КОПИИ ПАСПОРТА и ИНН.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФЕСТИВАЛЬ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ.  ОЧЕНЬ ЗАПОМИНАЮЩЕЕСЯ СОБЫТИЕ.

70 лет назад родился писатель Сергей Довлатов. Автор трагичной и одновременно с этим великой судьбы, так и не увидевший при жизни своих книг, изданных в России, но снискавший славу во всем мире. Иосиф Бродский и Сергей Довлатов… Герои питерских коммуналок, гордые одиночки, странники, культовые фигуры своего времени. Бродский очень хорошо относился к Довлатову, настолько хорошо, что некоторые завистники даже считали Довлатова “проектом Бродского”. Конечно, они были не правы, просто у них было совершенно разное отношение к написанному. Бродский играл гениальность и уверенность, в то время как Довлатов всегда был в чем-то не уверен.
Их судьбы пересеклись в пространстве времени, как пересекаются тропинки, сбегающиеся в одну широкую дорогу. Нашли ли они свободу в “свободном мире”?

/**/

Два пилигрима русской чести

.

Довлатов Сережа и Бродский Иосиф,

Брали перо, прочь, сомнения отбросив.

Россию писали не жанрами лести,

Служили они не мундирам, а чести,

С мечтой неотразимой, чертовски смело.

.

Без смерти… остались их строки на белом

Их жизнь — вера в святое, правое дело

Сердца и судьбы их, жизнь в узел связала,

А ночь прохладой осенней тихо дышала,

В колодцах Петербургских родных дворов.

.

Они помнили о них сквозь бездну ветров,

Никогда не прося Бога о славе,

О Родине, изгнавшей, правду писали.

Жили с нуля за океаном, начав сначала,

Лиха хватали… Не доедали…

.

Славили Словами землю родной стороны,

Птицами в предрассветное небо, пуская,

Проливались печалью немого дождя,

Словно слезами Бога прощенья моля —

Плакали огнями дорог, в никуда уходя…..

ЛОНДОН, 5 сен — РИА Новости, Александр Смотров. Звезды мировой рок-музыки соберутся в понедельник на благотворительный аукцион в Лондоне в память о легендарном лидере британской группы Queen Фредди Меркьюри, которому сегодня исполнилось бы 65 лет.

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар  в семье парсов Боми (1908 — 25.12.2003) и Джер (29.09.1922 — ?) Бульсара . При рождении мальчик получил имя Фарух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фаруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэлса.  В 1952году у Фредди появилась сестра Кашмира.

В 1954 году родители определили Фаруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея. Там Фредди стал жить с дедом и тётей. Имя «Фарух» было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции  — он предпочитал  хоккей, спринт и бокс.  В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти все его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано  за небольшую плату. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвертую степень по теории и практике.

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Балсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics. ( Непоседы). Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

В 1962  шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года  британское правительство передало Занзибар арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Балсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

Летом 1969 года  двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики. Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.

13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер  ( — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкшир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа  в театре «Октогон» и 25 августа  в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джими Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы 1984, в которой играл Брайан Мэй до Smile. После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде  родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал на квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.

[youtube]irp8CNj9qBI[/youtube]

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.

До февраля 1971 года  в группе не было постоянного басиста — менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.

После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил сделать её герб. За основу был взят герб Великобритании,, в который были «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: две феи — знак Девы, под которым родился сам Меркьюри, два Льва — Джон Дикон и Роджер Тэйлор, и краб — знак Рака — Брайан Мэй. Над всеми фигурами возвышается Грифон, изображенный в стиле Британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей.

В 1972г., во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Балсара на творческий псевдоним «Меркьюри» ( Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» ( Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» ( Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться). Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye».  Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen», а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом», хотя клипы к песням снимались и раньше.  Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом.  Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

Фредди Меркьюри умер 24 -го ноября 1991 года.

[youtube]wvCSFB_bdK8[/youtube]

Фредди Меркьюри был и до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и эксцентричная манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. 20 апреля 1992 года, оставшиеся участники группы Queen Брайан Мэй, Роджер Тэйлор и Джон Дикон вместе со многими мировыми поп- и рок-звёздами дали на стадионе «Уэмбли» концерт памяти Фредди, доходы от которого, составившие 19 400 000 фунтов, были направлены в фонды борьбы со СПИДом. Телетрансляцию этого концерта увидели более 1 миллиарда человек по всему миру. 6-го ноября 1995 года  вышел альбом Made in Heaven с записями, сделанными на весенних сессиях в студии Dreamland в Монтрё в 1991 году.

Аукцион пройдет в недавно отреконструированной гостинице Savoy на улице Стрэнд в центре Лондона и соберет около 300 друзей и поклонников Меркьюри, умершего от СПИДа в 1991 году. Среди гостей ожидаются музыканты Queen Роджер Тейлор и Брайан Мэй, актеры Крис Эванс, Стивен Фрай и Мэтт Лукас. Вечеринка обещает стать костюмированным парадом «двойников» певца, поскольку приглашенных попросили придумать костюмы в стиле Меркьюри.

На аукционе будут предложены, среди прочего, акустическая гитара с концерта 1992 года в память о Меркьюри и возможность попасть в состав лондонского мюзикла We Will Rock You, где использованы песни группы Queen.

Актер и поклонник коллектива Риз Томас специально для аукциона записал видеоролик, в котором еще раз напомнит о таланте и чувстве юмора британского музыканта.

«Мы хотели показать лучшие моменты жизни Фредди, его юмор… При жизни Фредди Queen не получил такого признания среди коллег-музыкантов, несмотря на оглушительный успех у публики. Но Фредди был больше, чем рок-звездой. Джаггер и Боуи не могли рассмешить вас так, как он. Он — фантастический персонаж и лучшая рок-звезда всех времен», — сказал Томас.

Все сборы от благотворительного вечера пойдут в пользу фонда помощи больным ВИЧ/СПИД Mercury Phoenix Trust, который был основан участниками группы Queen в 1992 году.

Российская трибьют-группа Queen даст специальный концерт к 65-летию Фредди Меркьюри

9 сентября в клубе “PlanB” (Москва) состоится особый концерт The Bohemians, посвященный празднованию 65-летия одного из величайших артистов современности – Фредди Меркьюри.

C именем Фредди Меркьюри неразрывно связан успех легендарной QUEEN. Меркьюри, внесший в мировое музыкальное наследие вклад из таких композиций, как “Bohemian Rhapsody”, “Love Of My Life”, “Friends Will Be Friends”, “We Are The Champions ” и многих других гимнов, на которых выросло несколько поколений меломанов, по-прежнему остается одной из ярчайших звезд в мире музыки.

По всему миру тысячи поклонников Queen в первые дни сентября празднуют юбилей Фредди, для которых он и по прошествии двух десятилетий по-прежнему остается вечно живым кумиром. Трибьют-концерты пройдут в Англии, Австрии, Италии, Германии, Австралии и многих других странах, в том числе и в России.

В Москве по уже давно сложившейся традиции поклонники «Квинов» соберутся в клубе “PlanB”, где для них выступит единственная российская трибьют-группа Queen “The Bohemians”.

The Bohemians получили признание среди фанатов тем, что не занимаются подражательством на сцене, пытаясь дотянуться до неповторимого Фредди Меркьюри, а просто честно, профессионально и от души отдают дань уважения Легенде.

История Богемианс началась с оригинальной постановки мюзикла Queen «We Will Rock You». Музыканты группы, пройдя строгий отбор, были лично утверждены Брайаном Мэем и Роджером Тейлором в первый состав своего проекта.

The Bohemians: 9 сентября, клуб PlanB, г.Москва
www.bohemians.ru
www.vkontakte.ru/bohemians

Андрей Климковский — музыкант, композитор. Вся его жизнь — это стремление к звездам. Мир неба для него неисчерпаемая тема для музыки, которую он сочиняет.

Андрей создатель творческого объединения NEANE Records — электронная музыка, космическая музыка, эмбиент, нью-эйд.

[youtube]X28TxrPC9tk[/youtube]

Андрей всегда может с уверенностью сказать, какая звезда будет сегодня ночью светить ярче.

Сегодня очень интересное сообщение от Андрея Климковского я публикую здесь и для всех.

100 Часов Астрономии в Московском Планетарии — Первые три часа

«Два года назад российские астрономы открыли замечательную традицию — проводить в сентябре месяце (пока погода стоит еще теплая и, зачастую, безоблачная) акцию «100 часов Астрономии» — бесплатный показ небесных объектов в телескопы для всех желающих по три часа каждый день. Первым эту инициативу с честью держал Государственный Астрономический Институт им. Штернберга (на Воробьевых горах), а в сентябре 2011 года к нему присоединился недавно открывшийся после продолжительного ремонта Московский Планетарий, расположенный более удобно для большинства москвичей (в центре города), обладающий собственной обсерваторией и Астрономической Площадкой для размещения любителей астрономии — волонтеров вызвавшихся поддержать эту акцию собственным участием и небольшими передвижными телескопами.

Первый вечер — 2 сентября 2011 года — немного подвел с погодой — облака кружили над Московским Планетарием, но не закрывали небо окончательно и расходиться тоже не собирались. В краткие прояснения удалось показать публике пришедшей в Планетарий (пока без значительной информационной поддержки СМИ) несколько красивых двойных звезд — в их числе знаменитая «Альбирео» — одна из самых красивых двойных звезд из созвездия Лебедя, гамма Андромеды и 4-кратная эпсилон Лиры.

Экскурсоводы проводили вечерние экскурсии по астрономической площадке, приборы которой имели особый вид — подсвеченные разноцветными лампами они казались парящими в космосе. А демонстрация работы Звездного Глобуса Гиппарха, Зонта Набокова, Армиллярной Сферы и подвижной карты звездного неба обретали под ночным небом Москвы особый смысл, передать который днем во время стандарных экскурсий затруднительно.

Прибывшие в изобилии представители СМИ и репортажные бригады брали интервью, снимали на фото и видео происходящее действие и очевидно на следующий день многое из того, что попало в объективы их камер будет транслироваться по новостным каналам, что конечно же очень кстати в наше время, когда Астрономия — древнейшая из наук, оказалась в значительной степени забытой обществом и отвергнутой министерством образования. И хочется надеяться, что подобные акции смогут изменить сложившееся положение вещей и человечество вновь потянется к звездам, устремится ввысь, как несколько десятилетий назад, и продолжит с обновленным энтузиазмом свой путь во Вселенную — единственный и необходимый для тех существ, которые имеют смелость считать себя разумными.

Впрочем, несмотря на не очень благоприятные погодные условия, пришедшая публика была очень заинтересована происходящим действом и охотно присоединялась ко всем экскурсиям и наблюдениям. А прогнозы синоптиков внушают немалый оптимизм, ведь следующие дни сентября ожидаются ясные, теплые, а ночи — звездные.

Акция «100 Часов Астрономии» проводится в Московском Планетарии до конца сентября каждый вечер с 21 часа до полуночи, кроме субботы, воскресенья и вторника.

Добро пожаловать под настоящее небо Москвы!…

/репортаж Андрея Климковского/

Фоторепортаж из планетария от 2-го сентября можно посмотреть здесь по ссылке-

http://neane.ru/rus/7/photo/20110902_1.htm#1

Новые авторские диски, Записи концертов,  Интересные события и факты о звезном небе, фотогалереи можно посмотреть по этой ссылке

http://neane.ru/rus/1/1.htm

[youtube]YwEq1FlBQVI[/youtube]

Пожалуй почти все знают «эпического акына» с проекта Суперстар KZ. Его заводная песенка «Фристайло» взорвала интернет, 2,5 млн просмотров на Ютуб говорят сами за себя.

[youtube]xWNeeG2G_3E[/youtube]

В Казахстане есть телешоу SuperStar KZ — аналог наших «Минуты славы» или «Стань звездой», в нем выступают молодые люди с исполнением любимых песен. В одном из выпусков прозвучал мировой хит группы Bomfunk — Freestyler под аккомпанемент на домбре. Исполнял казахский юноша Эрнар. Ролик был особо популярен среди представителей технической интеллигенции и оброс рядом пародий.

[youtube]ADfkRSViwUs[/youtube]

Фристайло несколько лет спустя

На форумах представители шоу-бизнеса клялись, что сделали из Ернара новую звезду, только бы он нашелся. Однако связь с ним была потеряна. Даже для организаторов «Суперстар.KZ».

Встретиться с Ернаром удалось журналисту казахстанского издания «Эспресс-К» весной 2010 г. в Доме культуры поселка Молодежное Уланского района, куда он приехал к своему товарищу и «свадебному продюсеру» Нурлыбеку Баяхову.

ИЗ ИНТЕРВЬЮ

— Ернар, — спрашиваю, — куда же ты пропал? Как складывалась твоя жизнь после конкурса?

— После первого тура конкурса «Суперстар. kz» меня пригласили в Алматы. Я выступил на гала-концерте и уехал домой. Через два месяца меня позвали в Актау, потом в Алматы, оттуда я вернулся в Усть-Каменогорск. Поступил в музыкальный колледж имени братьев Абдуллиных. Сейчас работаю в Доме культуры Жарминского района солистом оркестра казахских инструментов. Год назад женился, в мае родится первенец.

— Ты знал, — спрашиваю, — что твоя песня получила всемирную известность?

— Ну, что она на мобильных телефонах у многих есть, об этом знал.

— А пародии, ремиксы на «Фристайло» видел?

— Два варианта кто-то показывал.

В разговоре с «эпическим акыном» выяснилось, что родился Ернар в маленьком селе Карой Тарбагатайского района. На домбре играет с малых лет. Его первым музыкальным учителем был отец. Он хоть и не музыкант, но играть на домбре умеет и любит. В роду у Кальдыновых были акыны и музыканты. Четвероклассником Ернар переехал в село Акжар, занимался художественной самодеятельностью, увлекался восточными единоборствами. Окончив школу, приехал в Усть-Каменогорск, здесь услышал про конкурс «Суперстар» и без всяких сомнений решил участвовать в нем.

— Песня «Фристайло» уже была готова? Как она появилась?

— «Фристайло», — отвечает Ернар, — в моей деревне давно пели. Я лишь немного обработал мелодию, немного изменил текст, выбросил матершинные слова и — спел.

— Появились новые песни?

— Пока нет. В основном я пою старинные народные песни.

— Как ты думаешь, почему столь феноменальный успех выпал именно на «Фристайло»?

— Я сам в шоке. Для меня самого это неожиданно. Необъяснимо.

— Ты действительно подрабатываешь на свадьбах?

— Да, а почему нет?

— Вот и сегодня, — продолжает «свадебный продюсер» Нурлыбек Баяхов, — мы тоже едем на свадьбу. И каждый раз, где бы мы ни появлялись, Ернара просят спеть «Фристайло». И когда он поет, публика снимает его на сотки-мотки. Однажды один мужик, тоже тарбагатайский, спорил, что «Фристайло» поет не Ернар. Проспорил, конечно. В коллеже проходили соревнования по исполнению народных песен, так вот в тех состязаниях Ернару не было равных. На больших концертах мы еще не выступали. Зато на свадьбах он герой, народ принимает его очень тепло. Ернар всегда уверен в себе. Вообще он очень хороший парень, надежный товарищ.

— Ернар, каковы твои планы?

— Не знаю. Посмотрим. В любом случает, без домбры свою жизнь не представляю. Самое большое удовольствие я получаю на сцене, когда слышу аплодисменты, когда вижу восторг зрителей…

[youtube]BNy5IttQrM8[/youtube]

Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В свою очередь Коллинза в 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день альбома Calling All Stations сменил Рей Уилсон, бывший участник Stiltskin. В связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс снова объединились для концертного тура.

15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

МОСКВА, 1 сентября. МХТ имени Чехова проводит сегодня в последний путь народную артистку СССР Ию Саввину. Она скончалась в минувшую субботу, 27 августа, на 76-м году жизни.

«Простая», «искренняя», «достоверная», «естественная». Даже если бегло просматривать критическую литературу об Ии Саввиной, бросается в глаза постоянный набор эпитетов. Дело не в бедности рецензентского языка. Действительно, в каждом из своих появлений на экране Ия Саввина именно такая. В первую очередь такая.

Всего четыре раза мы встречались с актрисой в кино. Три раза в «Даме с собачкой» (1960), в «Кроткой» (1960), в «Грешнице» (1962) роли были главные; в четвертом фильме — «Звонят, откройте дверь» (1965) Ия Саввина снялась в эпизоде. За пять лет четыре фильма совсем немного. Даже странно, что так мало. Как-то подспудно возникло ощущение, что киногероинь у Ии Саввиной гораздо больше — слишком хорошо они запомнились, соединились в очень конкретный зрительный образ. В двух своих первых фильмах Саввина сыграла героинь Чехова и Достоевского, в двух других наших современниц.

[youtube]d-Io2Jdpflc&feature[/youtube]

В созданных Саввиной образах, есть какая-то вневременная, извечно женская трогательная незащищенность, оборачивающаяся силой, есть та степень чистой наивности, которая граничит с мудростью.

Сама доброта, женственность, ясность смотрят на нас с экрана в особых, «саввинских» крупных планах. Совсем не значит, что все ее героини похожи, как капли воды, но и в «даме с собачкой», и в «кроткой», и в «грешнице» эти качества есть. Всем героиням «грех гадок» — это тема героинь Саввиной. Она создана, определена таким говорящим крупным планом актрисы. Она не играла, она жила в роли, проживая с ними жизнь.

Три фильма, в которых Саввина исполняет главные роли, это как бы испытание одной и той же женской души, вобравшей в себя самое лучшее, самое чистое, испытание ее различными обстоятельствами жизни, с разных сторон, в разные времена. И вот итог проверки: победа. Каждый раз своим способом, но каждый раз смысл в том, чтобы выстоять, не растерять себя, не позволить разрушить ту цельную, гармоничную душу, которая жива до тех пор, пока способна излучать свет. И чем она менее счастлива в этом мире, тем сильнее мир нуждается в ее гармонии.

Ее игра, как бы вырывается из контекста и превалирует над всем остальным.

Неуверенные полувопросительные интонации. Негромкий, но удивительный, пронизывающий душу своей звонкой чистотой голос. В нервном вздрагивании ресниц, в жалобном взгляде прозрачно-серых глаз все время испуг и мольба: не оцарапайте, не заденьте, не уколите. Во всем облике напряженное ожидание удара: неизвестно за что, непонятно откуда.

«Жалкое» в Анне Сергеевне — Саввиной доходило до странного, еле удерживается, чтобы не перейти в «убогое».
Но во всей ее творческой натуре, ее образах такая естественная прямота. Если вдуматься, то можно с уверенностью сказать, что она показала своей талантливой игрой прототип русских женщин, своих современниц, как бы изнутри. Она сыграла их душу без прикрас и вложила всю свою любовь в своих героинь, пусть порой и не от мира сего, и чем-то задевающих наше сознание прорывающейся жалостью к героиням, Где-то мы испытывали чувство неловкости за героинь, но это был талант высочайшего класса, данный свыше актрисе, которая играла женщину настоящую, без прикрас. Которая проживала, а не просто играла роль.

[youtube]4rMNmwy4xRQ&feature[/youtube]

Роль длиною в жизнь, а может быть это жизнь о котором стоит написать роман — «Капля чистой росы»

[youtube]89ipHa8UNG0&feature[/youtube]

РАССВЕТ

Дежавю — матрицы может и глюки,
Но так же уснула луна за окном,
Нас посещают творчества муки
Повсюду в границах меж явью и сном.
.
Рассветает и уж птицы запели,
Рассвет заалел освещая восток,
Вот он взметнулся в лазурной купели
И расцвел, как волшебный цветок.

.

Смежила муза устало ресницы,
Замер карандаш на обрисе волны
Взмахнул крылами он — рожденной птицы
В поисках фраз, что уже не нужны.