22 марта в 19.00 состоялась премьера музыкального видео от канадской рок-группы NickelBack на композицию «Lullaby»! По сюжету жена главного героя умирает при родах… Молодой отец остается один с новорожденным ребенком на руках и задумывается о том, чтобы отдать ребенка на усыновление чужим людям…
[youtube]4OjiOn5s8s8[/youtube]
Композиция «Lullaby» является треком с седьмого студийного альбома группы «Here & Now», вышедшего 21 ноября 2011 года. Режиссером клипа стал Nigel Dick.

Совершенно потрясающий клип. Сюжетная линия и образы в музыке, редкостная удача.

/Санкт-Петербург. Летний сад. Туман/

Петербург в холодном и строгом наряде,
Песня ветра в узорах чугунных решеток,
И, точно в каком-то старинном обряде,
Молитвой звучит из ностальгических ноток.
.

Вечер в ареале теней на фронтоне
Затерялся, в кленовых звездах тихо кружась,
Свою ночь проводит на благостном лоне,
Среди сполохов отражений, слушая джаз.

Раннее утро; молоком выливаясь,
Крадется над Казанским мираж — туман.
Грустит Летний сад, в тишину окунаясь,
С ветрами листву золотую ловя в капкан.

Под надзором кружевных подъемных мостов
В жемчугах невских вод – стали мерцанье.
Это осень пришла к нам сквозь сотню веков,
В танцах дождей — эпохи Петровской дыханье.

День дремлет, в полуденный сон погружаясь,
С грустью поздней осени дары принимая.
В каналах отраженья плывут качаясь,
Небосводом в облачных заплатах играя.

Монотонно дождь в своем бескорыстье.
Сквозь мечты нелепые — недосмотренных снов —
У Чистых прудов ловит небо и листья.
Забвенья кистью взмахнув вдоль фасадов домов.

[youtube]7qUF4-qtvgI[/youtube]
Текст читает Андрей Крячков, автор слов Алик Герд
Это самая моя любимая вещь у Альки. Написал он ее давно, совсем юным парнишкой. Потом случайно Алькин друг нашел в интернете запись, где неизвестный автор читал эту миниатюру под музыку. Со временем нашли исполнителя и оказалось, что автор записи прочел на нашем сайте рассказ Альки. Рассказ ему понравился и он прочел текст под музыкальную композицию, файл выложил в интернет……. Так зародилась идея создать видеоролик. Алька с другом занимались созданием видеозаписи, а я подбирала фотографии и картинки, отправляла их ребятам. Что из этого получилось? Вот посмотрите и послушайте.
Результатом взаимопомощи, является этот замечательный видеоролик.

Андрей Климковский — музыкант, композитор. Вся его жизнь — это стремление к звездам. Мир неба для него неисчерпаемая тема для музыки, которую он сочиняет.

Андрей создатель творческого объединения NEANE Records — электронная музыка, космическая музыка, эмбиент, нью-эйд.

[youtube]X28TxrPC9tk[/youtube]

Андрей всегда может с уверенностью сказать, какая звезда будет сегодня ночью светить ярче.

Сегодня очень интересное сообщение от Андрея Климковского я публикую здесь и для всех.

100 Часов Астрономии в Московском Планетарии — Первые три часа

«Два года назад российские астрономы открыли замечательную традицию — проводить в сентябре месяце (пока погода стоит еще теплая и, зачастую, безоблачная) акцию «100 часов Астрономии» — бесплатный показ небесных объектов в телескопы для всех желающих по три часа каждый день. Первым эту инициативу с честью держал Государственный Астрономический Институт им. Штернберга (на Воробьевых горах), а в сентябре 2011 года к нему присоединился недавно открывшийся после продолжительного ремонта Московский Планетарий, расположенный более удобно для большинства москвичей (в центре города), обладающий собственной обсерваторией и Астрономической Площадкой для размещения любителей астрономии — волонтеров вызвавшихся поддержать эту акцию собственным участием и небольшими передвижными телескопами.

Первый вечер — 2 сентября 2011 года — немного подвел с погодой — облака кружили над Московским Планетарием, но не закрывали небо окончательно и расходиться тоже не собирались. В краткие прояснения удалось показать публике пришедшей в Планетарий (пока без значительной информационной поддержки СМИ) несколько красивых двойных звезд — в их числе знаменитая «Альбирео» — одна из самых красивых двойных звезд из созвездия Лебедя, гамма Андромеды и 4-кратная эпсилон Лиры.

Экскурсоводы проводили вечерние экскурсии по астрономической площадке, приборы которой имели особый вид — подсвеченные разноцветными лампами они казались парящими в космосе. А демонстрация работы Звездного Глобуса Гиппарха, Зонта Набокова, Армиллярной Сферы и подвижной карты звездного неба обретали под ночным небом Москвы особый смысл, передать который днем во время стандарных экскурсий затруднительно.

Прибывшие в изобилии представители СМИ и репортажные бригады брали интервью, снимали на фото и видео происходящее действие и очевидно на следующий день многое из того, что попало в объективы их камер будет транслироваться по новостным каналам, что конечно же очень кстати в наше время, когда Астрономия — древнейшая из наук, оказалась в значительной степени забытой обществом и отвергнутой министерством образования. И хочется надеяться, что подобные акции смогут изменить сложившееся положение вещей и человечество вновь потянется к звездам, устремится ввысь, как несколько десятилетий назад, и продолжит с обновленным энтузиазмом свой путь во Вселенную — единственный и необходимый для тех существ, которые имеют смелость считать себя разумными.

Впрочем, несмотря на не очень благоприятные погодные условия, пришедшая публика была очень заинтересована происходящим действом и охотно присоединялась ко всем экскурсиям и наблюдениям. А прогнозы синоптиков внушают немалый оптимизм, ведь следующие дни сентября ожидаются ясные, теплые, а ночи — звездные.

Акция «100 Часов Астрономии» проводится в Московском Планетарии до конца сентября каждый вечер с 21 часа до полуночи, кроме субботы, воскресенья и вторника.

Добро пожаловать под настоящее небо Москвы!…

/репортаж Андрея Климковского/

Фоторепортаж из планетария от 2-го сентября можно посмотреть здесь по ссылке-

http://neane.ru/rus/7/photo/20110902_1.htm#1

Новые авторские диски, Записи концертов,  Интересные события и факты о звезном небе, фотогалереи можно посмотреть по этой ссылке

http://neane.ru/rus/1/1.htm

[youtube]YwEq1FlBQVI[/youtube]

Алых магнолий аромат разливаясь
Тайны рождает на морском берегу.
Шелком волны, ступней нежно касаясь,
С бризом крадутся, как краб по песку.
.
Под мелодию танго танцует волна,
Всплывет желание вернуть всё назад.
На волшебном берегу осталась душа,
Рассыпались звезды, в море ушел фрегат.
.
Живо все, словно было только  вчера,
В твоей сильной руке — моя рука,
Но расставаться нам настала пора,
Пришла печаль, за нею следом тоска.
.
Оскар Строк  для нас написал своё танго
В мелодии звучит нотка прошлого лета
И ложатся тихо между дольками манго,
Мотыльки воспоминаний — алого цвета.

Раннее утро веет прохладой,
Рулады стрижей — эхо разносит
В золотых рассветах наградой.
День свою красоту преподносит

.

Пред солнечным светом тьма исчезла
Под небом россыпь городов и рек.
Мимолётная крошка-надежда
Каждый наш миг превращает в век….
.
Пылинок бег и каблуков мазки
В солнечных лучах отражаются
К ногам прохожих унося мирки
Бутонами в лужах взрываются.

.

В сосновом бору на изломе реки.
Вовсю хозяйствуют рыжие белки
Интереса ради — смыслу вопреки
Подгоняют тень секундной стрелки.
.
Рабатки в белых кружевах резеды
Медовым нас ароматом пленяют
Упругим шёлком струящихся рос
Ярко на солнце блестят и сверкают.

******

/Рабатка (от нем. Rabatte) – прямоугольный цветник в виде узкой (ширина до 2-3 метров) полосы вдоль забора, ограды или дорожки с одним или несколькими видами растений.

Площади и улицы итальянской столицы в субботу превратятся в самый настоящий театр под открытым небом со старинными экипажами, конными наездниками и актерами комедии дель арте по случаю проведения в Риме карнавала, который власти Вечного города возродили всего несколько лет назад.

Одиннадцать дней будут бушевать всевозможными сказочными красками, разнообразные представления и шествия, а основной площадкой римского карнавала вплоть до 8 марта станет пьяцца-дель-Пополо.
Откроет карнавал праздничная процессия, которая пройдет от пьяцца-дель-Пополо по одной из основных улиц итальянской столицы — виа-дель-Корсо. На этот раз в параде помимо традиционных наездников, экипажей и итальянских буттеро — пастухов, напоминающих американских ковбоев, примут участие и персонажи, одетые в традиционные русские костюмы.

Появление традиционных русских костюмов на римском карнавале неслучайно, поскольку нынешний год объявлен на Апеннинах Годом российской культуры и русского языка.

Более того, 3 марта на пьяцца-дель-Пополо жители Рима и приехавшие в Вечный город туристы смогут посетить настоящую русскую Масленицу, главным персонажем которой станет Петрушка. В этот день на римской площади можно будет услышать фольклорные песни и увидеть русские народные танцы в исполнении артистов из Санкт-Петербурга.
Первый современный карнавал прошел в Риме после длительного перерыва в 2009 году, возродив тем самым традицию, существовавшую вплоть до XIX века. Это была своего рода репетиция, которая продемонстрировала интерес публики к этому мероприятию, забытому более чем на сто лет.

Раньше римский карнавал был народным праздником, во время которого устраивались лошадиные скачки, шествия масок, театрализованные представления. Одной из забав римского карнавала была перестрелка гипсовыми или меловыми шариками, так называемая confetti. Но так как такие шарики приводили к ушибам и даже травмам, их заменили вначале на конфеты, а потом на бумажные конфетти. Традиция забрасывать друг друга маленькими разноцветными бумажными кружочками существует до сих пор.

Каждый раз заключительным актом римского карнавала становился праздник огней, когда с наступлением сумерек огни появлялись на окнах, подмостках, экипажах, в руках у каждого из толпы. Не станет исключением и нынешний карнавал, который завершится 8 марта праздничным фейерверком.
Запасайтесь конфетти и конфетами и все на карнавал!

Дни проходят, тихо как песнь Мельпомены,
Грусти тянется шлейф, но мне всё равно”…
Живу, мечтаю, верю я в перемены,…….
Жизни шёлкову нить прядет — веретено.
.
Проходят вёсны, качаясь в колыбели,
Лазурных небес под песнь гусляров,
Счастье, как радужная тень акварели,
Там, в неоновом свете лесных светлячков.
.
Может счастье мое в весенних капелях,
Выплаканных слёз? — Да синица в небе,
Что в погоне за журавлем ветер унес?
А может уже вышло навстречу ко мне……
.
Свои взгляды в звездное небо вздымаем,
Руки, к груди прижимая, ломаем в мольбе…..
На угольях жизни своей танец танцуем,
Укоры шлем о горестной нашей судьбе.
.
Мы молим: — О, Боже! Счастье нам снизошли!
Но сами в немом своем оцепененье,
Не видим, как мимо летят радости дни,
Нашей судьбы рождая хитросплетенье.
.
Вся наша жизнь есть лабиринты Эфеба,
Поясом связали дни судьбы, как скалу,
Акрополь белой мечтой — Альтаир неба,
Свой выбор, сделав однажды к нему, иду. ……

«Вы играйте на скрипке страдивари или тартини,
Вы скажите — так надо, прикиньтесь опять…
Мы поверим конечно и будем лизать Вам ноги»…….
автор — Valmone http://prozaru.com/2010/10/proschanie-4/?comments=1
(Не что иное, как рокировка комментариями.)
—————————————

О, бедный скрипач Джузеппе Тартини,
Я не знала, что на нем можно играть,
Думала я, что писал свои он клавиры,
Искусством смычка, пытаясь, урок преподать.
.
Школы скрипичной был маэстро и педагог.
В «Письме к ученице», свои давая советы,
Он и не надеялся, что настанет злой  рок,
Когда на нем же сыграют, его же трактаты..
.
О, праведный Боже до чего мы дожили,
Отчего  готовы  все о  добре  позабыть?
Хочется иногда закричать от печали,
И вовсе в мире сумасшедшем этом не жить.
.
Позабыли про простое общение в рвении,
Пытаемся друг друга унизить и укусить,
Упиваясь в словоблудии и презрении
Может у неба прощенья пора испросить?
.
Подозрения и злые упреки – намеки,
Как камни речные в безвинных — летят,
Послушайте лучше скрипку Тартини,
Его, звуки скрипичные мелодичность хранят.
.
Там Корелли с Вивальди, БассанИ и Витали,
Представителями, болонской школы пришли.
Дружно сонаты и фуги они сочиняли свои,
На Олимп музыкальный в память мира взошли.

Приглашая на свои блог.
http://sakura.bloglit.ru/ — SAKURA — цвет и его влияние на нашу жизнь. Все о цвете.

ЕФИМ — что же означает это имя? Предание повествует, что Ефим освободил город Темесу от злого духа Полита. В земной жизни, он был товарищем Одиссея. Ефим победил его в единоборстве.
Наш Ефим сегодня знаменит и побеждает.
Амирамов Ефрем Григорьевич — поэт, композитор. Народный артист Кабардино-Балкарии и Ингушетии.
Кавалер ордена «Служение Искусству».
Кавалер ордена «Слава Нации».
В 2004 году признан легендой шансона по версии радио «Шансон».
Его песни — это восторг и трепет, задумчивость и шелест листвы, пение птиц и грусть, словно струйки чистых источников, сбегающих по скалам, образующие хрустальные … ручьи, несущие воды в океан.
Родился 11 апреля 1956 года в городе Нальчике (республика Кабардино-Балкария).
Папа – Амирамов Григорий Тимофеевич. До Великой Отечественной войны: организатор, балетмейстер и первый директор Карачаевского Государственного ансамбля песни и пляски. Играл на всех музыкальных инструментах, кроме духовых.
После 1945 года Григорий Тимофеевич покинул сцену в знак траура по погибшим маме и сыну…
. Мама – Амирамова Мария Рафрамовна. Из семьи потомственных равов. Мать – героиня. У Ефрема четыре сестры и брат.
Жили мы с Ефимкой на одной улице. В том далеком детстве, мы, собравшись ватагами, бегали под теплыми летними ливнями, меряя босыми ногами, реки, несущиеся с верхней части города вниз. Нас обдавало фонтанами воды, и мы замызганные, мокрые — счастливо смеялись, разбегаясь по домам, где нас ждали с полотенцами в руках, любящие нас родители. Совсем неважно было, в чей дом мы забегали, мы знали, что нас обсушат и вкусно накормят и только, потом отпустят к себе домой, когда окончится дождь.
Тогда еще мы были подростками и мало, кто из нас задумывался над тем, кто из нас, где окажется и как разметает по свету нас жизнь. Мы пели под гитару, бегали на «старое заброшенное кладбище» на улице Октябрьской, которое находилось между нашим домом и домом Ефимки, и по ночам на спор, проверяя себя на смелость, добегали до центра кладбища, становились спиной к старой вековой акации и читали стихи Асадова. Это было такое счастливое детство, наполненное теплотой взрослых, окружавших нас, спешащих нам всегда на помощь и любивших нас — всех детей из нашей округи. Мы росли, как дети полка, состоящего из наших родителей, соседей, учителей, друзей родителей и их коллег. Но мы взрослели. Каждый выбирал свой путь, белыми холстами дорог, уносящий нас от дома. Мы покидали наших родителей, наши дворы и улицы, своих друзей и отправлялись за знаниями.
Это сейчас Ефрема Амирамова — поэта, композитора, автора и исполнителя песен, знает практически весь мир. А тогда он наверно и сам не думал об этом. Хотя музыкой начал заниматься с детства.
В 1970 году oкончил музыкальную школу по классу фортепиано, сам научился играть на семиструнной гитаре. Уже в седьмом классе организовал с одноклассниками свою первую группу под названием «Джины». Играли школьники «ROCK», а также песни собственного сочинения.
После школы Ефрем сдает экзамены на актерское отделение ВГИКа. Успешно пройдя два тура, на третьем – терпит неудачу. Способности к математике позволили поступить на финансово-экономический факультет Ростовского института народного хозяйства (кафедра «финансы»), который он заканчивает в 1977 году.
После окончания ВУЗа, Ефрем по распределению работает в Министерстве финансов Кабардино-Балкарской Республики. В 1989 году были записаны тридцать пять песен на студии «Ника». Семнадцать песен вошли в первый магнито-альбом «Последний дебют», восемнадцать — в альбом «P.S.». Оба альбома полгода были в хит-параде ленинградской газеты «Смена», в рубрике «городской романс». В тоже время, выходят первые три клипа на песни «Жемчуга», «Банальный романс» и «Нальчикский баламут»
Каждый из нас начинал новую жизнь в профессиональной сфере, но иногда наши пути пересекались. Кто-то из нас уже переехал в новые дома новостроек. На старых улочках нашего детства, усиленно сносили дома и переселяли в новое жилье, жильцов маленьких частных, да и небольших коммунальных домов, расчищая площадки под строительство высоток в центре города.
Но еще живя в нашем старом дворе, в последний год перед сносом домов, соседи утром привели ко мне заблудившегося Королевского голубоглазого Арлекина. У меня был такой же Арлекин, только чапрак имел немного другой рисунок. Соседи решили, что, как всегда, все, кто имеет породистых собак, тем более такой элитной породы, знают друг — друга. К сожалению, я не знала.
Покормив красавца-найденыша, и оставив его с Гердой дома, я отправилась на работу. Там я рассказала о находке. Моя коллега, моя наставница по жизни и отличный друг Белла Керштейн, заулыбалась и спросила:
— «Ты Ефимку давно видела? — Они жили в соседних домах.
— «Причем тут Ефимка? Сто лет не видела!» — вспылила я.
— «Да притом,- смеясь, продолжала Белла. — У Ефимки сегодня утром пропала собака, и он ее ищет».
Вечером пришли Ефрем со Светланой, и, мы разобрались с нашими питомцами, где чей — так похожи они были. Красавцы метр двадцать в холке, белые с черным чапраком немецкие мраморные доги. Они были нашей гордостью. Благородные, объединяющие в себе высокое, сильное, добротное тело с гордостью, силой и элегантностью. В их внешнем виде были соединены благородство, сбалансированность, пропорциональные линии, с особо выразительной головой; Наши Арлекины производили впечатление на всех, как благородные статуи, как Аполлоны среди всех пород собак. Мы часто по утрам бегали с ними на антенных полях военного полигона, расположенного за нашими домами….
Однажды Ефим уехал в Москву и затерялся в мегаполисе. Долгое время мы ничего не слышали о нем. Шесть лет трудных поисков и тишины.
У каждого из нас были семьи, работа, друзья. Детство и юность ушли безвозвратно, лишь иногда возвращаясь воспоминаниями, случайными встречами или известиями……..

В один из вечеров, вернувшись с работы, зазвонил телефон. Сняв трубку, я услышала взволнованный, но радостный голос Беллы.

— «Включи телевизор!!!! Скорее»!!! – она буквально кричала в трубку.
— «Что включить»? – Не совсем поняв, что она от меня хочет, переспросила я.
— «Первый канал! Там начинается рок – концерт на Красной площади. Концерт «Мир против наркомании». — Частила она мне в трубку.
_ «Я и наркомания»? – подтрунивала я над ней, включая телевизор.
— «Ты хуже, — все еще не останавливаясь, тараторила моя коллега. – Постановщик и главный режиссер этого концерта наш Ефрем Амирамов» — и тогда я поняла.
С этого вечера мы узнали, что наш Ефим стал звездой.
В первой половине 90-х Ефрем Амирамов и группа «Неприкосновенный запас» объездили с концертами всю Россию и страны бывшего СССР. Выступали за границей: в Испании, Франции, Германии, Америки, Объединенных Арабских Эмиратах, в Израиле, Японии..
В 1992 Амирамов создал свою первую группу «Б.У.», в 1993 переименовывал ее в «Н.З.» («Неприкосновенный запас»). Выступал за рубежом — в Российском консульстве на Олимпийских играх в Барселоне (1992), на Каннском фестивале (в рамках телепрограммы «50/50» (1993).

«МОЛОДАЯ»
Э-э-эх, молода-а-а-я
Объяснить, не объяснишь и живешь, как-будто спишь
А в бессонницу грешишь, почему-то
А с тобою рядом кто и ты надеешься на что
Ведь в этой жизни все не то, даже чудо
Э-э-эх, даже чудо
Только мне ль тебя учить, как необходимо жить,
С кем не спать, а с кем дpужить, все гадая,
Что такое слово «честь», где-то чушь, а где-то лесть
Ведь ты пpава, какая есть, молодая,
Э-э-эх, молодая
Hичего не говоpи, не боясь сгоpеть, гоpи
Я ж в огне твоей любви пpопадая,
Все в тебе благословлю, счастьем душу отpавлю
Пpосто я тебя люблю, молодая
Э-э-эх, молодая …
P.S «В декабре 2007 вышла в свет долгожданная книга Ефрема — сборник стихов и песен «Всё — Так! или Истерика…» Открывает книгу автобиография автора. Вслед за книгой, весной 2008 года, вышел альбом «…Благодаря тебе…», в который вошло 11 песен, как уже полюбившиеся слушателям песни «Всё – так!» и «Когда играет скрипка и клавир», так и совершенно новые композиции.
В конце марта 2009 года увидел свет альбом «Родные души». «Большинство песен в альбоме посвящено родным и просто близким мне по духу людям, друзьям. Песни не о них, но… именно благодаря им, я написал эти песни», — говорит автор о новом диске.
1 сентября 2009 года на торжественном концерте в завершении празднования Дня государственности Кабардино-Балкарии, президент республики Арсен Каноков объявил о своем решении присвоить Ефрему Амирамову звание Народный артист Кабардино-Балкарской Республики. В сопровождении Председателя Правительства КБР Александра Меркулова А. Каноков вручил артисту удостоверение и значок.
В настоящее время Ефрем живёт в Москве, дает концерты и работает над новым проектом «Созвездие Отечественной Культуры» или просто «СОК»»……
Нальчик. Кабардино-Балкария. 10.10.2010г.

Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт, исполняющий кельтскую и неоклассическую музыку. Дуэт состоит из ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry) и норвежского композитора и пианиста Рольфа Ловланда (Rolf [ссылка] Garden победили на конкурсе Евровидение, выступая за Норвегию в 1995 году с композицией «Nocturne». На конкурсе песню пела норвежская певица Гуннхильд Твиннерейм, но в состав группы она не входит. Кроме того, Рольф участвовал в написании песни «La det swinge» (Let it swing), которая обеспечила победу норвежскому дуэту «Bobbysoсks» на данном конкурсе в 1985 году.

Победа на Евровидении обеспечила успех их первого альбома «Songs from a Secret Garden». Было продано около миллиона копий по всему миру. В Норвегии и Корее альбом стал платиновым, золотым в Ирландии, Гонконге и Новой Зеландии, и два года (1996—1997) продержался в чартах Нью-Эйдж Биллборда. Барбара Стрейзанд адаптировала песню «Heartstrings» c данного альбома и включила под название «I’ve Dreamed Of You» в свой альбом «A Love Like Ours». Она также использовала «Heartstrings» на своей свадьбе с Джеймсом Бролином.

В 1997 году вышел альбом «White Stones», который также попал в первую десятку Нью-Эйдж Биллборда. «Dawn of a New Century» в 1999, «Dreamcatcher» в 2001 и «Once In a Red Moon» также имели успех по всему миру и достигали верхних строчек чартов Биллборда.

Знаменитая песня дуэта «You Raise Me Up», исполненная Брайаном Кеннеди, была записана более сотни раз другими исполнителями, включая таких звезд, как Джош Гробан, Рассел Уотсон, Westlife, Сиссель Кюркьебё, Бекки Тейлор и Il Divo.

Secret Garden выпустили альбом «Dreamcatcher: Best Of» для своего тура по Австралии и Новой Зеландии в 2004 году. Он достиг вершины чартов в Австралии и вошёл в число 50-ти лучших альбомов чарта ARIA. Всего же было продано более 3 миллионов копий различных альбомов группы.

Музыка Secret Garden использовалась в ряде известных фильмов, в том числе, в саундтреке фильма Вонга Карвая «2046».

7766.html

7778.html

Майкл Го́рдон О́лдфилд ( Michael Gordon Oldfield; родился 15 мая 1953 года, Рединг, Беркшир) — британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка. Главным произведением Майка Олдфилда критики считают концептуальный альбом Tubular Bells

Новаторское использование модифицированных католических трубчатых колоколов и уникальное звучание его немного перегруженных гитар наряду с огромным количеством монтажных склеек и наложений при записи сделало стиль Олдфилда узнаваемым и стало основой его музыкального пути. Tubular Bells была первой пластинкой, выпущенной на новосозданном лейбле Virgin Records

В 2002 году дебютный альбом Майкла Олдфилда Tubular Bells был включен в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных альбомов всех времён в стиле эмбиент).

Майкл Гордон Олдфилд родился 15 мая 1953 года в городке Рединг в Англии. Его родители — выходцы из Ирландии, католики. Увлекшись игрой на гитаре, Майк уже в возрасте 10 лет начал писать музыку и выступать в местных фолк-клубах. В 14 лет Майк бросает школу и, вместе со свой сестрой Салли, организует фолк-дуэт Sallyangie.

Группа записала несколько синглов и альбом Children of the sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк организовал новую группу — Barefoot, которая также просуществовала меньше года. В 1969 Майк присоединяется к Кэвину Эйрсу (Kevin Ayers) и группе The Whole World в качестве гитариста. В составе группы также был Дэвид Бэдфорд (David Bedford), который впоследствии стал соратником Майка в его сольной карьере.

В составе The Whole World Майк проработал над четырьмя альбомами. В 1971 году группа распалась и Олдфилд начал сольную карьеру.

Tubular Bells были задуманы Майком ещё в 1970, когда он был в составе The Whole World. После долгих часов одиночества в знаменитой студии Abbey Road в 1972 году была готова демоверсия Tubular Bells. Майку так понравилась собственная работа, что он разослал демозапись во все крупные звукозаписывающие компании, которые дружно сочли эту музыку некоммерческой и отказали

В процессе работы над альбомом Олдфилд освоил практически все профессии, необходимые для записи музыки. Первая часть альбома была записана за неделю, вторая — за месяц. Майк сам сыграл практически на всех инструментах, использовав также около 2300 магнитофонных обрывков для всевозможных наложений. Впервые Tubular Bells были представлены на Каннском музыкальном фестивале совместно с джэм-сессией «Manor live» Элки Брукса (Elkie Brooks). Представители многих звукозаписывающих компаний проявили большой интерес к полностью забытому позднее Элки Бруксу, проигнорировав работу Майка. Единственной компанией, проявившей интерес к музыке Олдфилда, оказалась American Mercury Records. Однако она поставила условие появления вокала в музыке, что категорически не устроило Майка. В итоге Ричард Брэнсон решил издавать альбом собственными силами.

Первый официальный релиз компании Virgin Records, V2001: Tubular Bells вышел в июне 1973 года. Альбом был представлен в лондонском Queen Elizabeth Hall 28 июня. Критики и публика приняли абсолютно новую музыку с большим энтузиазмом. Продажи альбома подтвердили это — свыше 2 миллионов копий за год и около 16 миллионов копий на сегодняшний день. Альбом стал самым продаваемым в Англии в 1973 году, опередив таких гигантов как Peter Gabriel, Genesis и Simple Mind. Популярности альбома в США способствовало использование его фрагментов в знаменитом фильме «Изгоняющий дьявола»(The Exorcist). Альбом сразу попал на верхние строчки мировых чартов и был вытеснен оттуда лишь своим последователем, вторым диском Майка Hergest Ridge.

Альбом, вышедший в 1974, немедленно возглавил хит-парады и доказал, что Майк Олдфилд не стал музыкантом-однодневкой. Название пластинки произошло от названия местности на побережье Уэльса. Альбом оказался более зрелым по содержанию, но утратил некую новизну и оригинальность. Продажи были сравнительно разочаровывающими. Интересный факт — Hergest Ridge оказался первым альбомом Олдфилда, возглавившим британские чарты. В то время как Tubular Bells заняли лишь второе место в год выпуска. И лишь после выхода своего последователя Tubular Bells на неделю возглавил чарт. Майк стал третьим музыкантом в мире, после Пола Маккартни и Боба Дилана, вытеснившим самого себя с первого места британского хит-парада. Всего Tubular Bells продержались в британском чарте 247(!) недель.

Вышедший в 1987 г. альбом Islands мгновенно всколыхнул интерес прессы к «Волшебнику тысячи наложений». Тем более, что в личной жизни музыканта произошли большие изменения. Майк расстался со своей подругой Салли Купер, которая была также вокалисткой в нескольких альбомах композитора. От Салли Майк имел троих детей. Из-за этого к записи пластинки была привлечена новая певица — норвежка Анита Хегерланд, впоследствии ставшая новой подругой Майка и принесшая ему двоих детей. Что касается Islands, то он был холодно встречен прессой и имел довольно низкие продажи, хотя 21-минутная инструментальная композиция The Wind Chimes признается фанатами музыканта одной из лучших в его творчестве. На этот трек было снято прекрасное видео в полную длину композиции. Наконец, стоит отметить, что над альбомом работало 4 сопродюсера (один из них — будущий основатель Enigma Мишель Крету и 5 вокалистов, включая знаменитую Бонни Тайлер (Bonnie Tyler).

В 1990 г. на свет появился Amarok. Этот альбом — полное возвращение к инструментальной музыке и содержит в себе одну композицию длиной 60 минут. Этот диск подтвердил репутацию Майка как мульти-интрументалиста. Музыкант сам сыграл на более чем шестидесяти инструментах, включая такие «инструменты» как башмаки, ложки, ногти и т. д.

Премьера альбома Tubular Bells II состоялась 4 сентября 1992 г. в старинном эдинбургском замке. Комбинация великолепной музыки, энтузиазм фанатов (увидевших Майка впервые за 8 лет) и вдохновляющий финал с огромным фейерверком сделали этот концерт самым запоминающимся в карьере музыканта. Шоу было записано на видео и с тех пор неоднократно транслировалось по всему миру.

Tubular Bells II имели большой коммерческий успех и к настоящему времени продано свыше 2 миллионов копий альбома. Сингл Sentinel, на который был снят видеоклип с использованием анимации, стал самым успешным со времен сингла Tubular Bells. После выхода диска последовал европейский тур, посвященный 20-летней годовщине Tubular Bells, кульминацией которого стали четыре концерта в лондонском Albert Hall.

Два года спустя The Songs Of Distant Earth сломал все шаблоны музыкальной индустрии — он стал первым коммерческим альбомом, включившим в себя элементы виртуальной реальности.

Последние годы Майк усиленно занимался работой над созданием музыкальной виртуальной реальности, которую он начал ещё в 1995 г. Созданная Олдфилдом и его командой виртуальная реальность напоминает симулятор полета над вымышленным трехмерным миром. После окончания работы над проектом Майк пошёл по компьютерным фирмам предлагать свою игру. Однако ни одна компания не заинтересовалась ей. Все посчитали, что игра, в которой не нужно стрелять и не нужно ничего собирать, не вызовет интереса у покупателей. И тогда Майк принимает решение сделать игру частью своего нового альбома.

Альбом Tres Lunas вышел в начале 2002 г. и состоит из двух дисков. Первый диск — собственно музыка, второй — диск CD-ROM с демоверсией игры. В этом же году вышел бутлег Tres Lunas 2, куда вошли треки самой из игры.

В 2003 г. вышел перезаписанный с помощью цифровых технологий альбом Tubular Bells. Этот ре-релиз приурочен к тридцатилетней годовщине выхода легендарного альбома, а так же юбилею самого Майка. Альбом вышел в нескольких вариантах, в том числе и в формате DVD-Audio 5.1.

После этого Олдфилд выпускает продолжение своей игры — «Maestro», а также двойной альбом «Light & Shade», продолжающий линию «Tres Lunas». Полные версии игр сейчас абсолютно бесплатно можно скачать на фан-сайте tubular.net.

После таких экспериментов Майк резко меняет курс и обращается к симфонической музыке — в 2008-м году выходит альбом Music Of The Spheres, в записи которого принял участие Карл Дженкинс. В 2009-м эта работа заняла 1-е место в UK Classical Chart, и была номинирована в номинации лучший альбом года Classical BRIT Awards!

8-го июня 2009-го вышло коллекционное переиздание Tubular Bells в 4-х различных версиях с ограниченным тиражом.

4-го и 7-го июня 2010-го, так же в 4-х различных версиях вышли переиздания Hergest Ridge и Ommadawn, заново ремикшированные самим Олдфилдом.